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14 bandas dos anos 2000 que você pode ter esquecido (mas lembrou de seus Bops)

  Danity Kane posando Jesse Grant/Getty Images



Nem todo grupo pop milenar poderia ser as Spice Girls ou NSYNC de sua geração. Além disso, havia outras nove vagas para preencher na contagem regressiva diária do videoclipe 'TRL'! De grupos de garotas furtivas a bandas pop-punk divertidas, havia uma infinidade de doces de ouvido com toques pop nos anos 2000 para baixar em nossos iPods ou adicionar à nossa coleção de clipes de sucesso.



'Estamos orgulhosos de vir de uma era da música que sentimos ser uma das melhores que já surgiram. Final dos anos 90, início dos anos 2000', compartilhou Nick Carter dos Backstreet Boys com Revista Time . 'Acredito que as pessoas sentem falta daquela época. Acho que querem aliviar esse sentimento nostálgico.' E como os pré-adolescentes e adolescentes da era Pop2K cresceram até a idade adulta, ele está certo - o fator nostalgia é alto, especialmente com turnês de reunião, festivais de gênero e tendências virais apimentando feeds de mídia social de um lado do globo para outro. Ainda no tópico de nostalgia, vale a pena visitar alguns dos grupos indiscutivelmente menos lembrados que tocamos regularmente em nossos CD players Walkman.

The Click Five era exatamente a banda que estávamos procurando

  O Click Five apontando e posando Jim Spellman/Getty Images

De volta à era das gravatas finas e dos cortes de cabelo de mop-top, The Click Five (também conhecido como TC5), de Boston, foi a boy band que conheceu o conjunto dos Beatles que trouxe o contagiante 'Apenas a Garota' para as ondas do rádio em 2005. O grupo, originalmente composto pelo guitarrista Joe Guese, o baixista Ethan Mentzer, o tecladista Ben Romans, o baterista Joey Zehr e o cantor/guitarrista Eric Dill, fez uma turnê com Ashlee Simpson, Jesse McCartney e os Backstreet Boys, como sua estreia. single alcançou a posição 11 nas paradas da Billboard. O hit foi escrito pelo falecido baixista do Fountains of Wayne, Adam Schlesinger, que muitos podem se lembrar como a banda responsável por deixar todos obcecados com 'Stacy's Mom'. 'Foi muito legal para nós', disse o guitarrista Guese Entretenimento pop . 'Receber basicamente uma música inédita do Fountains of Wayne, é algo muito legal ... Sempre achei que eles eram uma banda tão boa.'

TC5 lançou seu primeiro EP 'Greetings from Imrie House' em agosto de 2005. Depois que uma troca de vocalista foi anunciada via MySpace, o grupo seguiu com 'Modern Times and Pastimes' em 2007. Enquanto seu segundo álbum foi bem recebido no Sudeste Asiático, o grupo nunca conseguiu igualar o sucesso de seu single de estreia nos Estados Unidos. O grupo lançou mais um álbum juntos em 2010, 'TCV', antes de finalmente anunciar sua separação via Facebook em 2013. 'A sensação que tivemos ao inspirá-lo com nossa música sempre esteve no topo da lista para nós', disse o declaração ler, em parte.



Sugarcult está em nossa memória

  Sugarcult posando Paul Hawthorne/Getty Images

Qualquer garoto emo-alt do início dos anos 2000 provavelmente se lembra do hit animado 'Memory' da banda Sugarcult, da Califórnia. O grupo originalmente consistia no vocalista/guitarrista Tim Pagnotta, no guitarrista Marko DeSantis, no baixista Airin Older e no baterista Ben Davis. Antes de 'Memory' dominar as ondas do rádio, a banda teve um pequeno sucesso com a música 'Bouncing Off The Walls', que apareceu na trilha sonora de 'National Lampoon's Van Wilder' em 2002.

Em 2004, Kenny Livingston estava servindo como baterista, e a banda lançou o álbum 'Palm Trees and Power Lines'. A música 'Memory' se tornou um sucesso na MTV e até fez parte da trilha sonora de 'NHL 2005'. O sucesso da música levou à inclusão da banda na programação da Warped Tour de 2004 e, mais tarde, sua vez como banda de abertura na turnê 'American Idiot' do Green Day. 'Estamos tão no momento', Pagnotta compartilhou com a Counter Culture. 'Sabe, é meio que uma daquelas coisas quando às vezes você ouve uma música um milhão de vezes seguidas, pode ser a última música que você quer ouvir, mas às vezes quando o show vai bem, você quer virar três minutos música em uma jam de vinte minutos, porque é como, 'F ***, eu não quero [que] acabe!''



A banda continuou a fazer turnês ao longo dos anos 2000 e 2010, e até fez algumas aparições beneficentes ao lado de bandas como 5 Seconds of Summer e Goldfinger. A banda ainda está ativa com canais de mídia social e um site, mas eles não lançam um álbum desde 2006.

A razão é, obviamente, Hoobastank

  Hoobastank posando Jim Spellman/Getty Images

Em 2004, o quarteto californiano Hoobastank lançou o agora clássico 'The Reason' de seu segundo álbum com o mesmo título. A banda, originalmente composta pelo vocalista Douglas Robb, o guitarrista Daniel Estrin, o baixista Markku Lappalainen e o baterista Chris Hesse, viu a música disparar até o número dois na parada Billboard Hot 100. 'Não era sobre ninguém especificamente', disse Robb A Besta Diária . 'Eu tinha muitas anotações no diário e, na época, nosso guitarrista me enviou algumas músicas de que gostou - que estavam quase prontas, cerca de 90 por cento completas - e eu peguei, vasculhei algumas notas e veio tudo junto. muito rápido.' Nesse mesmo ano, a banda fez uma turnê mundial com o Linkin Park ao lado de outros grupos de rock P.O.D. e História do Ano.

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Hoobastank continuou a fazer música e fazer turnês juntos nos anos 2000; em 2018, eles lançaram cinco álbuns adicionais após 'The Reason' e estavam em extensas turnês. 'The Reason' até recebeu um renascimento viral graças a uma tendência do Tik Tok e a um destaque na série 'Beef' da Netflix. 'Essa não era a carreira exata que eu acho que qualquer um de nós planejou', Robb compartilhou com StereoGum . 'Dito isto, muito do nosso sustento agora, ou nos últimos 10 anos, é baseado em ... essa música e um punhado de outras músicas pelas quais obtivemos tanto sucesso ... O lado positivo veio tarde, mas ele veio.'

soulDecision era meio louco antes de desaparecer

  pose de decisão de alma Steve Granitz/Getty Images

O trio pop canadense soulDecision explodiu no cenário musical com os singles 'Faded' e 'Ooh It's Kinda Crazy' em 1999 e 2000, respectivamente. O vocalista/guitarrista principal Trevor Guthrie, o guitarrista/vocalista David Bowman e o tecladista Ken Lewko foram comercializados principalmente como uma boy band, colocando-os ao lado de contemporâneos como os Backstreet Boys e o LFO.

'Desde o primeiro dia, sempre quisemos ser comercializados como uma banda que escreve, toca e produz nossa própria música, mas ninguém estava fazendo isso', compartilhou Guthrie com vício em 2014. 'Alguns anos depois, Maroon 5 sai e é tipo, é uma banda tocando música pop, é isso que estávamos fazendo! Por que não fomos comercializados assim e por que não tínhamos uma carreira legítima? Mas olhando para trás, tivemos uma boa corrida, tivemos uma boa experiência.'

Apesar de como sua gravadora os rotulou, o grupo teve sucesso no vídeo de contagem regressiva da MTV 'TRL' e apoiou outros artistas pop como Christina Aguilera e NSYNC em turnê. A banda teve vida relativamente curta, com sua última turnê ocorrendo em 2005, de acordo com Guthrie. Mas o cantor/compositor continuou a fazer música e até deixou sua marca no mundo da EDM com 'This Is What It Feels Like' de Armin van Buuren, que ganhou vários prêmios globais e foi indicado ao Grammy. 'Eu estava sempre lá, escrevendo', disse Guthrie à Vice. 'Eu estava sempre tentando, mas Armin foi o cara que colocou uma marca no meu nome.'

Dream era o girl group original de Diddy

  Girl group Dream posando James Devaney/Getty Images

Fab foursome Dream foi a ideia do girl group de Sean 'Diddy' Combs, que fez sua estreia no auge do novo milênio. Depois de assinar com a Bad Boy Records de Diddy (também conhecida como Bad Boy Entertainment), as garotas lançaram seu primeiro single 'He Loves U Not', que assumiu tanto a parada Billboard Hot 100 quanto a contagem regressiva do TRL em 2001. Tudo foi um turbilhão a partir daí, quando as garotas lançaram seu álbum de estreia 'It Was All A Dream' e embarcaram em turnês com artistas como Destiny's Child, Jessica Simpson e Eve.

O single seguinte, 'This Is Me', não foi tão bem-sucedido quanto a estreia, mas o vídeo alcançou o primeiro lugar no 'TRL' - um feito adequado apenas para um grupo seleto de artistas musicais milenares. 'Sinto-me sortudo por ter feito música durante aquela época em que o pop era simplesmente incrível', compartilhou a integrante Ashley Poole com Você sabe que eu tenho alma. Junto com suas colegas de banda Melissa Schuman, Holly Blake-Arnstein e Diana Ortiz, Dream estava no topo do mundo. Mas, como muitos grupos, o 'sonho' acabou desaparecendo; Schuman deixou o grupo em 2002 e o grupo acabou se desfazendo em 2003.

Eles, no entanto, se reuniram em 2016 para a turnê 'My2K' ao lado dos favoritos da MTV, incluindo 98 Degrees, O-Town e Ryan Cabrera. 'Tudo dentro do Dream tem sido orgânico', Ortiz compartilhou com E! News . 'Nossa química nunca deixou de surpreender um ao outro.'

Os altos e baixos de Danity Kane deixaram alguns danos

  Danity Kane sorrindo Denise Trucello/Getty Images

De um sonho para o outro, Sean 'Diddy' Combs começou a busca por seu próximo grupo feminino no meio da terceira temporada do reality show 'Making the Band', o programa responsável por reunir o grupo pop O-Town. Depois de semanas suportando um extenuante acampamento de diva pop, a Bad Boy Entertainment de Diddy formou as últimas cinco mulheres em seu mais novo grupo, Danity Kane. Os membros originais incluíam Aundrea Fimbres, Aubrey O'Day, Dawn Richard, Shannon Bex e Wanita 'D. Woods' Woodgette.

Enquanto seu álbum de estreia autointitulado, lançado em 2006, gerou vários sucessos menores, incluindo o single de estreia 'Show Stopper', foi o single 'Damaged' de seu segundo álbum 'Welcome to the Dollhouse' que solidificou seu legado nos anos 2000. panteão de girl group. Apesar do sucesso, o grupo passou por momentos tumultuados, incluindo O'Day e D. Woods sendo demitidos do grupo e Fimbres deixando o grupo no meio de uma turnê de reunião de 2014.

Danity Kane passou por uma série de iterações desde 'Damaged', e as mulheres usaram suas reuniões como uma plataforma para falar contra a misoginia que enfrentaram no mundo da música ao longo dos anos. 'Estávamos constantemente lutando um pelo outro, mas éramos jovens, não tínhamos ideia de como obter o poder de nossa unidade', compartilhou Richard com Cosmopolita . 'Estou muito orgulhoso de podermos falar sobre isso, porque acho que temos uma sociedade secreta de olhares por muito tempo.'

As Donnas realmente decolaram (por um tempo)

  As Donnas posando James Devaney/Getty Images

Nem todos os grupos de garotas eram da persuasão pop ou R&B. O quarteto de guitarra The Donnas subiu ao palco (literalmente) em 2002 com seu mega hit 'Take It Off', sua primeira grande chance, apesar de ter se formado na Califórnia no início dos anos 1990 e lançado discos antes de sua estreia em uma grande gravadora. O vocalista Brett Anderson, o guitarrista Allison Robertson, a baixista Maya Ford e a baterista Amy Cesari trouxeram o new wave punk de volta à cena mainstream depois de assinar com a Atlantic Records no final de 2001. Eles lançaram seu primeiro álbum em seu novo selo, 'Spend the Night'. em 2002, e o single principal 'Take It Off' passou 10 semanas na Billboard Mainstream Rock Airplay Chart.

A banda passou meados dos anos 2000 sendo promovida em telas de todos os tamanhos antes de finalmente se separar da Atlantic e formar sua própria gravadora em 2007. 'Qualquer fórmula em que estivéssemos não estava funcionando para nós, então agora estamos criando uma nova fórmula ”, compartilhou Anderson com a Billboard (via Reuters ) no momento. 'Após 14 anos e alguns outros negócios, acho que isso torna a fórmula novo-novo-novo-novo!' O tempo da banda juntos começou a diminuir no início de 2010, mas sua antologia punk rock hino continua viva. 'Acho que parte do que manteve a banda por tanto tempo é que nosso som fez mudar muito', compartilhou Anderson com Stereogum em 2019. 'Foi emocionante ver o que poderíamos fazer.'

2Gether nos deu nossa correção de meta boy band

  2 juntos posando Arquivo de Frank Micelotta/Getty Images

No meta-momento final da MTV, a boy band fictícia 2gether explodiu em cena em 2000 com um filme farsesco feito para a TV e uma série derivada da televisão que acabou sendo o ímpeto para seu sucesso final. A banda incluía o bad boy Mickey Parke (Alex Solowitz), o belo galã Jerry O'Keefe (Evan Farmer), o jovem galã Jason 'QT' McKnight (Michael Cuccione), o tímido Chad Linus (Noah Bastian) e o peculiar filho mais velho deste último. irmão Doug Linus (Kevin Farley, irmão do falecido Chris Farley).

O que antes era uma piada tornou-se um verdadeiro sucesso da música pop quando o grupo lançou dois álbuns, '2gether' e '2gether Again', com singles como 'U + Me = Calculus' e 'The Hardest Part of Breaking Up (Is Getting Back Your Stuff)' assumiu as paradas do TRL. 'Nós basicamente temos dois tipos de fãs agora', Farley compartilhou com MTV no momento. 'Aqueles que gostam da nossa música e aqueles que entendem a piada. Vivemos nos dois mundos ao mesmo tempo, e isso é bom para nós.'

A banda chegou a abrir para Britney Spears em um show. Mas à medida que a mania da boyband milenar desapareceu, o mesmo aconteceu com o 2gether. A trágica morte do membro mais jovem, Cuccione, também foi um fator determinante para o fim do grupo. Nos anos seguintes, o grupo voltou a se reunir (trocadilho intencional) para apresentações pontuais e até discutiu uma reunião completa. 'Eu não trocaria isso por nada no mundo, me sinto muito sortudo por fazer parte disso', disse Farley Painel publicitário .

Queremos o BBMak de volta aqui

  BBMak posando e sorrindo juntos Rob Beccaris/Getty Images

O trio britânico BBMak fez um respingo considerável na cena da música pop com seu single 'Back Here' em 2000. Embora tenha sido lançado fora de seu álbum de estreia 'Sooner or Later' em 1999, ganhou força nos Estados Unidos no ano seguinte, e a música finalmente subiu nas paradas da Billboard e do TRL. 'Estávamos tomando café com [nosso produtor] em seu apartamento e estávamos apenas brincando com os acordes; escrevemos a música inteira em cerca de 45 minutos', disse o membro Christian Burns MTV .

Junto com os outros membros Steven McNally e Mark Barry, o trio de músicos (que os diferenciou de muitos de seus contemporâneos) logo embarcou em uma turnê com Britney Spears e, eventualmente, em seu próprio passeio como atração principal. O álbum seguinte, 'Into Your Head', de 2002, não teve tanto sucesso, mas ainda assim viu o single principal 'Out Of My Heart' nas paradas dos Estados Unidos. O grupo acabou se separando para seguir carreira solo em 2003. Quanto a 'Back Here , 'A Rolling Stone nomeou-o um dos 75 maiores singles de boy band de todos os tempos. O grupo se reuniu mais tarde em 2018 com novas músicas e fez uma turnê pela América para divulgar seu primeiro álbum em 15 anos. Afinal, 'todos nós compartilhamos a mesma paixão pela música', explicou Barry certa vez à MTV.

A Dream Street deixou-nos a sonhar com mais

  Dream Street posando juntos Kevin Kane/Getty Images

Entre o bando de boy bands que povoaram as ondas do ar, o quinteto Dream Street realizou os sonhos da adolescência na virada do século com seu single verdadeiramente sonhador, 'It Happens Every Time'. O álbum homônimo da música alcançou a posição 37 na parada de álbuns da Billboard 200, e o grupo logo estava em turnê com nomes como Aaron Carter e Britney Spears. Os membros do grupo incluíam Jesse McCartney (sim, aquele Jesse McCartney), Greg Raposo, Frankie Galasso, Matt Ballinger e o falecido Chris Trousdale. A banda apareceu em um filme, 'The Biggest Fan', que apresentava Trousdale como protagonista. Uma trilha sonora subsequente foi lançada, que marcou o último álbum que o grupo lançaria junto.

Em 2002, o 'sonho' da Dream Street havia se tornado um pesadelo quando processos foram movidos contra os criadores da banda com acusações que iam de falta de pagamento a exposição a drogas e pornografia. O grupo não se reuniu até 2020, quando os quatro membros restantes fizeram uma homenagem acústica a Trousdale após sua morte. 'Eu certamente gostaria que tivéssemos melhores circunstâncias para nos reunirmos naquela ligação do Zoom, mas foi um momento muito bom', disse McCartney sobre o triste reencontro com Urgência . 'Prometemos um ao outro que, não importa o que acontecesse, checaríamos um ao outro com muito mais frequência do que costumávamos fazer. Mas fique ligado! Nunca se sabe.'

Se você ou alguém que você conhece precisa de ajuda com problemas de dependência, a ajuda está disponível. Visite a Site da Administração de Serviços de Abuso de Substâncias e Saúde Mental ou entre em contato com a Linha de Ajuda Nacional da SAMHSA em 1-800-662-HELP (4357).

3LW pode não existir mais, mas baby, eles vão fazer o certo

  3LW posando Theo Wargo/Getty Images

O trio pop 3 Little Women (também conhecido como 3LW) fez sucesso com seu single de estreia 'No More (Baby I'ma Do Right)' em 2000. Os membros Naturi Naughton, Kiely Williams e Adrienne Bailon foram os sonhos adolescentes atrevidos por trás da faixa doce e açucarada, que alcançou a posição 23 na parada Billboard Hot 100. Depois de assinar com a Sony Records sob o comando do executivo (e ex-Sr. Mariah Carey) Tommy Mattola, as garotas lançaram seu álbum de estreia autointitulado no final de 2000. Alguns sucessos menores e várias turnês pelo país depois, Naughton deixou o grupo em 2002, entrar com uma ação judicial alegando que ela foi expulsa do grupo, por Painel publicitário .

Apesar de ganhar um novo membro para substituir Naughton, Williams e Bailon acabaram se tornando metade dos favoritos do Disney Channel, The Cheetah Girls, ao lado de Raven-Symone e Sabrina Bryan. 'Eu acho que quando o Disney Channel decidiu que eles estavam fazendo 'The Cheetah Girls', eles disseram, 'Bem, este é um filme sobre grupos de garotas, talvez devêssemos ter os atuais grupos de garotas fazendo um teste'', Bailon ( agora Bailon-Houghton) compartilhou com Ela . Cada uma das garotas teve carreiras florescentes diante das câmeras: Bailon-Houghton passou a trabalhar em talk shows diurnos, principalmente em 'The Talk'. Williams continuou a atuar, aparecendo em filmes como 'Stomp The Yard: Homecoming'. Noughton também começou a atuar, aparecendo como Tasha St. Patrick em 'Power', da Starz.

Anos após sua estreia, as pontes foram consertadas entre os membros. Por que? 'Nós vivemos juntos por tantos anos', relembrou Bailon-Houghton a E .

O Chamado estava conosco onde quer que fôssemos

  A pose do Chamado Toni Anne Barson Archive/Getty Images

Em 2002, a maioria das estações de rádio pop adultas não paravam de tocar 'Wherever You Will Go' do grupo de rock californiano The Calling. Lançada em seu álbum de estreia 'Camino Palmero', a música explodiu e finalmente alcançou a posição 5 na Billboard Hot 100. Mas o sucesso do single foi apenas o começo para a vida tumultuada do grupo. Os membros fundadores remanescentes, o vocalista/guitarrista Alex Band e o guitarrista Aaron Kamin, lidaram com ações judiciais de ex-membros e entre si nos anos desde seu reinado no topo das paradas.

“No final das contas, pensei que se quiséssemos ter longevidade, precisávamos ser fiéis a quem somos”, Kamin compartilhou em uma entrevista solo com a Billboard. 'E quanto mais fazíamos coisas que não pareciam certas ou que não faziam sentido... começou a não cair muito bem comigo pessoalmente.' A banda (er, duo?) Lançou vários discos depois, antes de se separar por um tempo em 2005.

Anos depois, Band passou por um sequestro angustiante após um show em 2013, que foi o início dos problemas ressurgidos do grupo. Tanto Band quanto Kamin entraram com processos separados um contra o outro por reivindicações de direitos autorais do nome da banda. '[Ele] e eu temos pontos de vista diferentes sobre o que aconteceu entre nós', disse Band à Billboard. 'Não vamos concordar... o que está feito está feito.' Apesar do drama, a música continua sendo um dos hinos alternativos adultos mais amados dos anos 2000. 'Algum cara da gravadora chamou ['Wherever You Will Go'] 'a música que comeu a banda'', Kamin derramou para a Billboard.

Todas as coisas (meio controversas) que t.A.T.u. disse

  t.A.T.u. posando Jeff Kravitz/Getty Images

A dupla russa de electro-pop t.A.T.u. tomou ondas de rádio no início dos anos 2000 com seus singles de sucesso 'All the Things She Said' e 'Not Gonna Get Us'. O grupo liderado por mulheres, composto pelas então menores de idade Lena Katina e Julia Volkova, eram conhecidas por suas (na época) polêmicas performances sexualmente carregadas. O nome do grupo em russo pode ser traduzido como 'essa garota ama aquela', uma referência que moldou o marketing do grupo. 'Acho que passamos uma mensagem muito forte, muitos adolescentes se encontraram em nossas músicas', compartilhou Katina com MuuMuse .

Seu álbum de estreia em inglês, '200 km/h in the Wrong Lane', foi lançado em dezembro de 2002 e alcançou a posição 13 na parada de álbuns da Billboard 200. Embora o sucesso de sua estreia na Inglaterra nunca tenha sido igualado nos Estados Unidos, as garotas continuaram a se apresentar como uma dupla pela Europa até se separarem em 2011 para seguir carreira solo. Eles se reuniram várias vezes ao longo dos anos para se apresentar em uma variedade de eventos, incluindo as Olimpíadas de Sochi em 2014.

Apesar de seu lugar na comunidade LGBTQ +, os dois não apenas admitiram que seus sets do mesmo sexo eram uma atuação ('Eu olhei para isso como [um] papel', disse Katina A Besta Diária ), mas eles também fizeram comentários preocupantes para a mídia. No que diz respeito ao seu legado musical? 'Uma revelação de sexualidade de um trabalho problemático e datado ainda é uma revelação', escreveu o escritor Lio Min para Eles .

Eden's Crush nos disse para superarmos a nós mesmos, adeus

  Éden's Crush posing and smiling Steve Granitz/Getty Images

Algumas das maravilhas de um hit mais memoráveis ​​dos anos 2000 tiveram as menores discografias. O quinteto feroz Eden's Crush pode não ter sido o primeiro formado por um reality show, mas eles foram o grupo precursor para Nicole Scherzinger das Pussycat Dolls . O grupo foi escolhido a dedo depois que centenas de aspirantes a divas competiram na série de televisão 'Popstars', que inspirou a série 'American Idol'. 'Era a vanguarda do reality show', disse Scherzinger A Besta Diária em 2011. 'Foi uma loucura. Eu não estava acostumado com a câmera sempre em mim e tendo que deixar Kentucky e me mudar para Los Angeles. Foi realmente assustador. Eu era muito verde e muito sensível.'

Junto com Scherzinger, as integrantes Ana Maria Lombo, Rosanna Tavarez, Ivette Sosa e Maile Misajon lançaram seu single de estreia 'Get Over Yourself', que estreou em 8º lugar na Billboard Hot 100. Seu primeiro álbum, 'Popstars', também foi um sucesso sucesso comercial, eventualmente conquistando o status de venda de ouro. Apesar de pegar a estrada com as maiores estrelas pop do mundo e aparecer em programas de TV populares como 'Sabrina the Teenage Witch', o Eden's Crush acabou se desfazendo no início da noite. 'Nós realmente pensamos que iríamos até o fim', Sosa (agora Sosa-Dempsey) compartilhou com Painel publicitário . 'Éramos jovens e não havia razão para não fazê-lo. Trabalhamos com [o coreógrafo de Michael Jackson] Travis Payne, saímos em turnê com *NSYNC e Jessica Simpson. Por que não estaríamos?'

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