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Músicos dos anos 90 que você talvez não conheça morreram



Wayne Static olhando para fora da câmera Amanda Edwards/Getty Images

Do ícone grunge Kurt Cobain para a cantora de R&B Aaliyah, os fãs continuam a lamentar as mortes prematuras de inúmeros músicos icônicos dos anos 90. Conselheira de luto Rachel O'Neill, Ph.D. explicou por que os fãs são emocionalmente afetados pela morte de celebridades. 'As celebridades se conectam conosco e, embora não as conheçamos pessoalmente, sua presença ainda é sentida em nossas vidas', disse ela. Teen Vogue . 'Por exemplo, talvez o indivíduo tenha sido parte integrante de sua infância de alguma forma. Talvez tenham sido sua primeira paixão ou talvez representassem um ideal, algo que você esperava que pudesse ser.



Mas nem todas as celebridades recebem alarde laudatória quando morrem. Infelizmente, as mortes de muitos músicos não são relatadas devido ao fato de não alcançarem o status de superstar; em outros casos, a memória do falecimento do artista infelizmente se desvaneceu com o tempo. Esses músicos dos anos 90 faleceram e receberam muito pouca atenção da mídia, apesar de acumularem hordas de fãs ao longo de suas carreiras. Embora esses artistas tenham ido embora, seus legados continuam vivos através da imortalização de sua música.



Peter Steele



Olhar intenso de Peter Steele Jim Steinfeldt/Getty Images

Type O Negative foi uma das bandas de rock gótico mais originais dos anos 90. Liderados pelo imponente barítono Peter Steele, o grupo lançou sete álbuns de estúdio, incluindo 'Bloody Kisses', com certificado de ouro de 1993. O produtor Monte Conner disse Mexer do lançamento de sucesso, 'Type O provou naquele álbum que eles são gênios. O disco é completamente único e é tão cinematográfico entre os efeitos sonoros e a forma como a música flui junto com todas essas harmonias tipo Beatles e pequenas mensagens escondidas. É uma obra-prima.

Steele era um galã nos anos 90, até aparecendo no 'The Jerry Springer Show' em 1995 em um segmento sobre 'groupies' de estrelas do rock, por Pedra rolando . Em sua entrevista final com a Metal Hammer Magazine (arquivada por Mais alto ) em 2008, perguntaram a Steele o que ele queria fazer 'com a segunda metade de [sua] vida'. De maneira pungente, ele respondeu: 'Provavelmente estou mais perto de sete oitavos do caminho da minha vida, é o que espero de qualquer maneira. O que me faz feliz é fazer outras pessoas felizes.' Steele morreu apenas dois anos depois.

Infelizmente, ele morreu de suspeita de insuficiência cardíaca em 2010, aos 48 anos. Segundo seu primo , cantor e compositor James Toth, a doença intestinal diverticulite também desempenhou um papel na morte de Steele.

Mary Hansen



Mary Hansen tocando guitarra Imagens de Brian Rasic/Getty

Depois de se mudar de sua Austrália natal para o Reino Unido no final dos anos 80, Mary Hansen se estabeleceu em Londres. A caminhada de 10.000 milhas provou ser uma decisão sábia, pois ela se juntou ao grupo pop indie anglo-francês Stereolab como backing vocal e guitarrista em 1992. De acordo com uma revisão arquivada do Chicago Sun-Times de 1994 do álbum 'Mars Audiac Quartet' da banda, 'O quinteto inglês Stereolab só faz uma coisa – drones rítmicos hipnóticos com melodias manhosas entregues em uma mistura de sílabas inglesas, francesas e sem sentido – mas, cara, ele faz isso bem.'



Em 2002, a vida e a carreira de Hansen foram interrompidas quando ela foi atropelada por um carro enquanto andava de bicicleta em Londres. Ela tinha 36 anos. Um obituário comovente de O guardião a descreveu como 'generosa, aberta e divertida de se estar por perto'. Uma figura rija, vestida com roupas de brechó chique, ela tinha a rara capacidade de se entusiasmar com quase tudo.

Os membros restantes do Stereolab refletiram sobre o impacto da morte de Hansen em uma entrevista de 2004 com o Independente . “Estou muito orgulhoso de que Mary tenha conseguido fazer tanto em sua curta vida. Ela sempre entendeu que você estava vivo e tinha que aproveitar ao máximo”, disse a vocalista Lætitia Sadier. 'Nossa dedicação a ela no álbum diz 'Nós vamos te amar até o fim', o significado de nossas vidas. Não sou religioso, mas sinto que a energia de Mary ainda está em algum lugar. Não simplesmente desapareceu.

Charmayne Maxwell



Charmayne Maxwell parecendo séria Imagens de Raymond Boyd/Getty

Composto pelos membros Charmayne Maxwell, Monica Doby e Nichole Gilbert (mais tarde substituído por Kina Cosper), o grupo feminino de R&B Brownstone estava voando alto em meados dos anos 90. Tendo assinado com a gravadora MJJ de Michael Jackson, o single de 1994 de Brownstone, 'If You Love Me', foi o maior sucesso do grupo, ganhando um Billboard Music Award e uma indicação ao Grammy no processo.



Em 2019, o grupo reunidos para o seu 25º aniversário , mas um membro estava notavelmente ausente: Charmayne Maxwell. O homem de 46 anos morreu em 2015 após uma suspeita de queda que teria resultado em uma lesão grave no pescoço de Maxwell. Em entrevista exclusiva com TMZ , um membro da família de Maxwell explicou que a cantora foi encontrada com um corte no pescoço e enquanto estava sendo levada às pressas para o hospital. — A polícia de Los Angeles foi até a casa... e nos disse que era uma taça de vinho quebrada que cortou o pescoço de Charmayne. Detetives não suspeitam de crime”, relatou o TMZ na época.

Segundo a publicação dinamarquesa Lâmina Extra , Maxwell deixou seu marido, o produtor musical Carsten Soulshock, e seu filho, Nicolaj.

Wayne Estático



Wayne Static sorrindo Shutterstock

Com sua fusão de metal e música industrial, Static-X se destacou da multidão na era do nu-metal. A banda lançou seu álbum de estreia 'Wisconsin Death Trip' em 1999, com Martelo de Metal contrastando favoravelmente o lançamento com o trabalho dos pares de nu-metal do Static-X: 'Faltando tanto a angústia auto-lacerante do Korn quanto o detestável bro-dom do Limp Bizkit, o álbum de estréia dos Chicagoans nunca foi projetado para ser levado a sério. Mas 'Wisconsin Death Trip' foi uma explosão do mesmo jeito - uma corrida gloriosa de riffs triturantes e eletrônica esmagadora.'

Os fãs ficaram devastados quando o vocalista Wayne Static (nascido Wayne Richard Wells) morreu aos 48 anos em 2014. Bolacha relatado no relatório do legista oficial, que concluiu que ele consumiu uma combinação fatal de álcool e medicamentos prescritos, embora afirme que Static 'parou de usar drogas ilícitas em 2009' e sua morte foi posteriormente considerada 'natural'.

Homenagens surgiram após a morte de Static, com o vocalista do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, refletindo sobre a personalidade animada do músico. 'Estou chocado ao saber que Wayne Wells (Wayne Static) faleceu', twittou Corgan (via NME ), acrescentando: 'Ele era um verdadeiro cavalheiro e adorava música (e KISS, Ace em particular). Até o capô do carro dele foi pintado com o logotipo do KISS.'

Menos de dois anos depois, sua viúva, Tera Wray Estático , tirou a própria vida aos 33 anos.

Se você ou alguém que você conhece está lutando com problemas de dependência, a ajuda está disponível. Visite a Site da Administração de Serviços de Saúde Mental e Abuso de Substâncias ou entre em contato com a Linha de Ajuda Nacional da SAMHSA pelo telefone 1-800-662-HELP (4357).

Eu grande



Rap grande L Imagens de Raymond Boyd/Getty

O artista de hip-hop underground Big L (nascido Lamont Coleman) pode não ser tão famoso quanto seus contemporâneos, mas foi muito elogiado durante sua curta vida. Ativo na cena hip-hop underground de Nova York, Pedra rolando escreveu que 'Big L deixou uma impressão indelével em muitas das pessoas que conheceu na comunidade hip-hop na década de 1990', observando que Big L é considerado 'um dos melhores rappers a tocar um microfone'.

Tragicamente, Big L foi morto a tiros perto de sua casa no Harlem em 1999. Ele tinha apenas 24 anos. Gerard Woodley, um conhecido de Big L que tinha um longo histórico criminal, foi preso em conexão com o assassinato de Big L . No entanto, Informações de DNA relata que Woodley, que foi morto a tiros em 2016, nunca foi acusado pelo assassinato do rapper devido à falta de testemunhas. Quanto ao suposto motivo de Woodley, ainda não está claro, embora as autoridades especulem que a suposta associação de Big L com figuras do submundo pode ter entrado em conflito com as próprias atividades ilícitas de Woodley.

O rapper Mac Miller, que também chocou o mundo do hip-hop com sua morte prematura, disse que Big L foi uma grande inspiração para ele. 'Ele realmente me inspirou a ser inteligente e espirituoso', disse Miller Revista XXL em 2012. 'Nos meus primeiros estágios de rap, eu estava basicamente tentando ser como Big L - tentando ser um MC super cru.'

David Roback



David Roback tocando guitarra YouTube

Queridos indie Mazzy Star apareceu extensivamente na MTV quando o single de 1994 do grupo 'Fade into You' se tornou um grande sucesso. Caracterizado pelos vocais sussurrantes e alegres da vocalista Hope Sandoval, todas as músicas da banda foram produto de uma intensa colaboração entre Sandoval e o guitarrista David Roback.

Ao longo de sua carreira, Roback foi mitificado até certo ponto, ganhando o status de figura misteriosa e enigmática. Como Sem cortes observou em uma entrevista de 2013 com Roback e Sandoval, 'É tentador perguntar, alguém realmente conhece David Roback? Junto com Hope Sandoval, sua parceira criativa em Mazzy Star, Roback aparece como evasivo, muitas vezes enigmático.' Obituário do músico em O jornal New York Times traçou ainda mais sua carreira sinuosa, que começou no início dos anos 80 com uma banda de 'rock psicodélico' que fazia parte do chamado 'subterrâneo paisley'. Foi com a segunda banda de Roback, Opal, que ele se uniu a Sandoval, com quem encontrou uma parceria criativa para o resto da vida.

O mundo indie estava de luto quando Roback morreu em 2020, aos 61 anos. Segundo sua mãe, Rosemary, sua causa de morte foi um câncer metastático. Após a morte de Roback, Sandoval expressou sua mágoa na página dela no Facebook . Ao lado de uma foto de um poema não creditado, Sandoval escreveu: 'Faz alguns dias desde que perdi meu querido amigo e estou devastado...'

Stephen Gateley



Stephen Gateley sorrindo Samir Hussein/Getty Images

A sensação pop irlandesa Boyzone foi uma das maiores boy bands dos anos 90. Apesar da imensa nostalgia com que olhamos para a década, a homofobia foi abundante ao longo da época. Por exemplo, a homossexualidade só descriminalizado na Irlanda em 1993. Assim, Stephen Gately, do Boyzone, foi um pioneiro LGBT+ quando se assumiu gay em 1999 .

Gately morreu durante as férias em Maiorca em 2009. Ele tinha 33 anos. O espelho relataram que a causa da morte foi 'edema pulmonar — líquido no pulmão — causado por um defeito cardíaco não diagnosticado.' Falando com o mesmo veículo, o marido de Gately, Andrew Cowles, refletiu sobre os momentos finais do casal juntos: “Na noite em que ele morreu, nos divertimos muito, uma noite adorável em nosso restaurante favorito. Ele era o mais feliz e confiante que já esteve em sua vida, e tinha acabado de terminar seu livro. Ele morreu debaixo do meu braço, encolhido no sofá e algumas boas horas depois eu percebi que ele não estava dormindo.

Em 2020, o colega de banda de Gately, Ronan Keating, comemorou o décimo primeiro aniversário da morte de seu amigo em um tocante homenagem do Instagram . '11 anos se passaram e ainda é tão difícil como sempre não ter você em todas as nossas vidas', escreveu ele. 'Sinto sua falta irmão. Perca sua risada, perca seu senso de humor. Sinto falta de seus strops, sinto falta de seus chutes altos, sinto falta dos ossos de você [sic]. Eu sei que você ainda está sorrindo bolas de palha. Deus abençoe.'

Mia Zapata



Mia Zapata na capa do álbum The Gits

Embora eles possam não ter desfrutado do mesmo sucesso monumental que seus pares do grunge, os roqueiros de Seattle The Gits, no entanto, chegaram à Rolling Stone. '50 melhores álbuns de grunge' lista com seu segundo álbum 'Enter: The Conquering Chicken'. Liderados pela formidável Mia Zapata (retratada acima na renderização de um artista na capa do álbum da banda), The Gits desenvolveu um culto de seguidores no início dos anos 90.

Em uma reviravolta chocante, Zapata foi encontrada morta em uma rua de Seattle em 1993. Ela tinha 27 anos. Sua morte foi considerada homicídio, mas permaneceria um caso arquivado por uma década. Frustrado com a falta de pistas sobre o caso do assassinato de Zapata, o shows beneficentes unificados e organizados da comunidade grunge em um esforço para arrecadar dinheiro para um investigador particular. Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden apareceram em 'Home Alive', um álbum beneficente de 1996. Finalmente, houve uma grande ruptura no caso em 2003 quando a tecnologia avançada de DNA permitiu que os investigadores identificassem a saliva do pescador Jesus Mezquia em conexão com o assassinato de Zapata. Ele foi condenado a 36 anos de prisão, onde permaneceu até sua morte em 2021.

De seu falecido colega de banda, Andy Kessler, Matt Dresdner e Steve Moriarty disseram Pedra rolando em um comunicado, 'Mia Zapata era um ser humano extraordinário. Ela era uma amiga amada, uma talentosa compositora, musicista, artista visual e performer. Em vez de nos concentrarmos em sua morte, preferimos lembrar sua amizade, talento, humor e a incrível arte e música que ela deixou para o mundo.'

Mark Linkous



Mark Linkous em um chapéu de palha Gie Knaeps/Getty Images

A banda de indie rock Sparklehorse, sediada na Virgínia, foi caracterizada por vocais quebrados e um tanto infantilizados e conteúdo lírico profundamente pessoal, mergulhado na regressão da infância. A música emocionalmente carregada foi um reflexo das lutas pessoais que o vocalista Mark Linkous enfrentou por anos.

Em uma entrevista de 1996 com NME , Linkous foi perguntado se ele tinha um novo desejo pela vida após uma experiência de quase morte na qual ele desmaiou em um quarto de hotel em Londres, resultando em paralisia parcial de suas pernas. Comovente, ele respondeu: 'Quero dizer, eu nunca percebi quantas pessoas me amam... Estou feliz por estar aqui agora. Estou muito feliz por estar aqui, sabe.

Depois de aparentemente encenar um renascimento profissional em meados dos anos 2000, Linkous tragicamente tirou a própria vida perto da casa de um amigo em Knoxville, Tennessee, em 2010, aos 47 anos. Perfil NPR , Robin Hilton, um fã confesso de Linkous, escreveu sobre o impacto que o falecido cantor e compositor teve em seus fãs, observando sua capacidade de 'alcançar os corações e mentes daqueles afortunados o suficiente para ouvir [sua] música e deixá-los com o crença de que eles eram amigos comuns.'

Se você ou alguém que você conhece está tendo pensamentos suicidas, ligue para o National Suicide Prevention Lifeline​ em​ 1-800-273-TALK (8255)​.

Wesley Willis



Wesley Willis usando fones de ouvido Joy Rides de Wesley Willis via YouTube

Atraindo a atenção de músicos aclamados como o ícone grunge Eddie Vedder e Beastie Boy Mike Diamond, o punk rock experimental Wesley Willis foi um prolífico cantor e compositor underground, que lançou impressionantes 50 álbuns ao longo de sua carreira.

Um esquizofrênico diagnosticado, Willis fez seu nome no circuito alternativo ao realizar o que o Chicago Tribune chamou suas letras 'meticulosamente escritas' sobre a música original composta em 'seu teclado Technics KN 2000 pré-programado.' O canal também observou que um destaque da música de Willis, e o atributo possivelmente mais adorado por sua base de fãs, era sua propensão a incluir 'um slogan publicitário' em suas músicas. Na verdade, sua música satírica de 1994, 'Rock 'n' Roll McDonald's', que foi sem dúvida seu maior 'hit' per se, foi postumamente usada no documentário 'Super Size Me' em 2004.

Depois de ser diagnosticado com leucemia mielóide crônica em 2002, Willis morreu um ano depois, aos 40 anos. O ex-vocalista do Dead Kennedys, Jello Biafra, era amigo íntimo de Willis e prestou-lhe uma homenagem comovente. 'Wes era profundamente religioso', disse Biafra em um comunicado (via Notícias da MTV ). “Ele estava com medo de que, se morresse, não pudesse mais ver as bandas tocarem. Se houver um futuro, espero que ele esteja na frente com Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, seu amado Otis Redding e seu querido amigo Bradley [Nowell] do Sublime 'invadindo o palco' enquanto a multidão 'ruge como um monstro marinho'. Todos abrindo para Wesley, é claro.

Natasha Shneider



Natasha Shneider tocando teclado Hiroyuki Ito / Getty Images

Nascida na URSS, Natasha Shneider foi vocalista e tecladista do grupo de rock alternativo Eleven, de Los Angeles, liderado por ela. marido Alain Johannes . Ela também trabalhou com Queens of the Stone Age e o falecido Chris Cornell, colaborando com este último no seu álbum de estreia 'Euphoria Morning' (1999), tendo co-produzido e composto a música para várias das canções.

Conforme relatado em 1980 Revista Costa Laranja Em seu perfil, Shneider, que na época atendia pelo nome de casada Natasha Kapustin, havia fugido de Moscou para Nova York em 1976. 'Não tínhamos dinheiro, amigos e nenhum tipo de contato profissional', explicou Shneider. 'Foi difícil começar tudo de novo em um novo país.' Antes de sua dissolução, a União Soviética suprimiu a expressão musical, o que contribuiu para sua decisão de desertar. 'Na Rússia, o governo controla tudo, incluindo arranjos musicais e produção', disse ela à publicação.

Shneider morreu de câncer em 2008, aos 52 anos. Exposição do guardião sobre os custos crescentes da saúde nos EUA, ela estava lutando para pagar seu tratamento contra o câncer: 'Ela foi colocada em pílulas de quimioterapia - duas por dia a US $ 500 por vez. Schneider tinha seguro de saúde que dividia o custo, mas ainda assim ela pagava US$ 500 por dia por tratamento essencial.'

Dois meses após sua morte, o Queens of the Stone Age show beneficente na memória de Shneider no Teatro Henry Fonda. O músico britânico PJ Harvey e o Tenacious D de Jack Black também estavam presentes.

Professora



Guru se apresenta no palco Al Pereira/Getty Images

Guru (nascido Keith Edward Elam) foi um prolífico rapper que é amplamente considerado como um inovador do jazz-rap . Metade da dupla de hip-hop Gang Starr, ao lado do DJ Premier, Guru teve sucesso solo com seus álbuns 'Jazzmatazz' nos anos 90 e 2000. Um ano antes de sua morte, Guru elucidou a inspiração por trás de sua fusão única de jazz e hip-hop em uma Revista Blues e Soul entrevista: 'Quando eu criei o conceito 'Jazzmatazz' – eu estava percebendo como muitos gatos estavam cavando nas caixas e sampleando intervalos de jazz para fazer discos de hip hop. ... Eu queria levar isso para o próximo nível e realmente criar um novo gênero, colocando os caras reais que estávamos sampleando no estúdio para tocar batidas de hip hop com alguns dos melhores vocalistas da época. ... Eu sabia que era uma ideia que geraria alguma música histórica.'

De acordo com CNN , Guru foi diagnosticado com mieloma mais de um ano antes de sua morte, mas manteve seu diagnóstico em segredo. Ele morreu em 2010. Vários meios de comunicação relatam que ele tinha 43 anos, embora sua data de nascimento seja motivo de especulação.

Seu amigo, o produtor de rap Solar, disse que o apoio duradouro dos fãs de Guru o ajudou a superar esses dias difíceis. 'Eu lia para ele os e-mails que chegavam e tocava para ele as mensagens de voz. Eu realmente acredito que isso foi parte do motivo pelo qual ele conseguiu continuar por tanto tempo”, disse Solar à CNN.

Vic Chesnutt



Vic Chesnutt tocando guitarra Gie Knaeps/Getty Images

O cantor e compositor alternativo Vic Chesnutt lançou vários álbuns nos anos 90 e 2000 para aclamação cult. Sua estréia em uma grande gravadora em 1996, 'About to Choke', foi relançada postumamente em 2010, com forcado escrevendo, 'Era escuro, obcecado pela morte, e os únicos singles em potencial eram uma música country sobre gentrificação de cidade pequena.' De fato, esses temas de morbidez e anticapitalismo seriam proféticos.

Parcialmente paralisado após um acidente em sua juventude, Chesnutt discutiu como sua paralisia afetou sua música em uma entrevista com Terry Gross em Ar fresco . Poucas semanas antes de sua morte, ele disse a Gross: 'Foi só depois que eu quebrei meu pescoço e talvez um ano depois que eu realmente comecei a perceber que tinha algo a dizer.'

Chesnutt tirou a própria vida no dia de Natal de 2009, após dívidas crescentes. Ele tinha 45 anos. De acordo com o O guardião , Chesnutt tinha aproximadamente 'US$ 70.000 em contas médicas não pagas e recentemente foi processado por um hospital da Geórgia', no momento de sua morte. Em entrevista com O Quietus , realizado poucos meses antes de sua morte, Chestnutt lamentou o 'grind' de 'preocupar-se em pagar as contas... Isso diminui a alegria que você pode tirar da música às vezes'. No entanto, ele admitiu seu amor por sua carreira de mais de 20 anos, chamando-a de 'um triunfo' e 'uma emoção' no sentido de que ele estava 'vivendo o sonho do rock & roll indie'.

Se você ou alguém que você conhece está tendo pensamentos suicidas, ligue para o National Suicide Prevention Lifeline​ em​ 1-800-273-TALK (8255)​.

Trish Keenan



Trish Keenan se apresentando com Broadcast Roger Kisby/Getty Images

Pode parecer que o coronavírus é a pandemia mais mortal da história recente, mas houve outra pandemia que causou várias centenas de milhares de mortes há pouco mais de uma década. De acordo com um estudo da revista médica Medicina PLOS , a pandemia de gripe suína de 2009 foi muito mais mortal do que se acreditava inicialmente e continuou a ceifar vidas anos após o pico do vírus.

Trish Keenan, vocalista da banda britânica de música eletrônica Broadcast, do final dos anos 90/início dos anos 2000, foi uma das várias centenas de milhares de pessoas que sucumbiram ao vírus respiratório potencialmente fatal. Por BBC , Keenan morreu de 'complicações relacionadas à pneumonia' depois de contrair gripe suína na Austrália em 2011. Ela tinha 42 anos.

Em uma entrevista de 2009 com O fio (arquivado em 2020), Keenan exibiu suas sensibilidades peculiares ao discutir as influências de seu álbum 'Witch Cults Of The Radio Age': banda convidada na festa das drogas da mansão à noite, e uma ciência adorando Eloi possuída por ritmos 3/4 durante o dia.

Ao longo de sua carreira, Keenan era famosa por sua humildade e abordagem indiferente ao estrelato. Descrevendo um vídeo que Keenan gravou no festival Moseley Folk de 2007, O guardião elogiou, 'Ao invés de se concentrar em quem estava se apresentando, Trish se concentra nos festivaleiros... Trish está claramente se divertindo com a felicidade deles. Quanto aos legados, não fica muito melhor do que isso.

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