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Atores que tiveram seus diretores demitidos

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Além do mundo da política, provavelmente não há maior arena para o choque de egos do que um set de filmagem de Hollywood. A indústria dos tablóides cresceu quase que inteiramente com reportagens sobre as disputas da indústria, e não havia nada mais suculento do que quando uma estrela subia de posto e tirava seu próprio diretor de um projeto. Não aconteceu muito, mas quando aconteceu causou grandes ondas, a ponto de o Sindicato dos Diretores eventualmente ter que intervir e limitar o alcance do poder de uma estrela. Mas não seria Hollywood se não houvesse ótimas histórias de bastidores, certo? Aqui estão os atores que tiveram seus diretores demitidos.

Clint Eastwood

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Como acabamos de mencionar, em 1976, o Directors Guild implementou 'um rígido conjunto de diretrizes destinadas a proteger os direitos financeiros e criativos de seus membros', de acordo com Como as coisas funcionam . O que isso significava na prática era que 'nenhum ator, produtor ou outra pessoa envolvida em um filme pode demitir o diretor do filme e assumir suas funções e título'. A regra ficou conhecida como 'A Regra de Eastwood', como resultado do conflito entre Clint Eastwood e O fora da lei Josey Wales diretor, Philip Kaufman.

Eastwood notoriamente dispensou Kaufman de suas funções de direção apenas duas semanas depois de ter ficado frustrado com o 'estilo lento e metódico de Kaufman e seu desejo inabalável de criar a foto perfeita, não importa quanto tempo levasse'. Eastwood substituiu Kaufman por ele mesmo, mas Kaufman manteve o crédito de roteiro. Décadas depois, em entrevista Revista Veneza , Kaufman lançou alguma luz – e alguma sombra séria – sobre toda a situação. “Clint, por alguma razão, decidiu que tínhamos algumas diferenças criativas. Ele era o produtor. Ele era a maior estrela do mundo. Um de nós tinha que ir. (risos) Não foi minha escolha, então... eu nunca vi, na verdade. Ouvi dizer que é muito bom. Aparentemente Eastwood também sentiu que era um movimento eficaz, porque...

O escalpo diretor de Kaufman não era o único que Eastwood reivindicaria

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O diretor Bruce Beresford sentiu toda a força do poder de estrela de Eastwood quando foi deposto, er, 'esquerdo' As Pontes do Distrito de Madison depois de 'diferenças criativas' com o protagonista do filme. Embora a regra de mesmo nome impedisse Eastwood de demitir Beresford diretamente, sua canalização contra o diretor – especificamente em termos de sua insistência em escalar Meryl Streep para contracenar com ele sobre as escolhas preferidas de Beresford de Lena Olin ou Isabella Rossellini, de acordo com MTC – foi o suficiente para que Beresford deixasse o filme.

Beresford confirmou o ambiente hostil em uma entrevista com O Correio da Fronteira durante o qual ele disse: 'A razão pela qual eu não fiz Condado de Madison foi que, embora eu tenha trabalhado nele por cerca de um ano, Clint Eastwood queria dirigi-lo. Ele sempre foi meio educado de uma maneira um tanto improvisada, mas basicamente não cooperou quando eu estava preparando e finalmente fui ao estúdio e disse: Olha, nunca vai funcionar assim. Eu disse que é melhor você deixar Clint dirigir e eu vou. Acabei de sair. Alguém mais está surpreso que Dirty Harry soe como um adolescente que fica de mau humor até conseguir o que quer nesse cenário?

Clark Gable

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Foi com o vento está cheio de alto drama definido como pano de fundo da Guerra Civil. E, aparentemente, a produção do filme também foi uma espécie de campo de batalha, incluindo grandes lutas sobre elenco, roteiro e, claro, direção. Em seu relato da turbulência nos bastidores, que ele descreve como 'o maior escândalo de Hollywood', o crítico de cinema Emanuel Levy narra o rancor entre o ator principal Clark Gable e o diretor original do filme, George Cukor. 'Não há dúvida de que a antipatia de Gable por Cukor contribuiu para sua demissão', escreve Levy. Aparentemente, Gable 'protestou vigorosamente na MGM' que Cukor era mais um 'diretor feminino', o que na época era um conceito pejorativo que levou Gable a acreditar que seu papel no filme seria diminuído como resultado.

Mas não foi totalmente a antipatia de Gable por Cukor que o fez sair do filme. O amigo de longa data e lendário produtor de Cukor, David O. Selznick, foi o homem que deu a última palavra sobre a demissão de Cukor. Cukor e Selznick lutaram desde o início sobre a microgestão de Selznick do filme, incluindo sua insistência em revisar 'o ensaio de bloco de cada cena antes de ser filmado', o que significa que Cukor não podia nem gritar 'Ação!' sem a aprovação de Selznick. Cukor, é claro, recuou na intromissão de Selznick, levando a um ambiente cada vez mais tenso no set. Além disso, Selznick fez uma campanha difícil para que Gable fizesse o filme, deixando Gable em uma posição de considerável influência quando se tratava de suas queixas sobre Cukor. No final, Gable venceu Selznick. Cukor estava fora e substituído por Victor Fleming.

Mas Cukor não saiu sem um tiro de despedida. Levy escreve que Cukor disse uma vez a um repórter: 'É absurdo dizer que eu estava dando muita atenção a Vivien e Olivia [as protagonistas femininas do filme]. É o texto que dita onde a ênfase deve ir. Gable não tinha muita confiança em si mesmo como ator, embora fosse uma grande personalidade nas telas; talvez ele tenha pensado que eu não entendia isso.

Kirk Douglas

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Outra briga de ator e diretor foi aquela entre Kirk Douglas e Anthony Mann no set do épico gladiador, Spartacus . De acordo com a maioria dos relatos, incluindo este de MTC , Douglas nunca ficou feliz com a escolha do estúdio de Mann como diretor. “Ele parecia assustado com o alcance da foto. Eu lutei com o estúdio para substituí-lo. Mas eles se saíram bem financeiramente com ele e ignoraram todos os meus pedidos”, disse Douglas. Após algumas semanas de filmagem, as suspeitas de Douglas sobre as deficiências de direção de Mann pareciam ser confirmadas, e Mann foi substituído por Stanley Kubrick, que Douglas vinha tentando dirigir o tempo todo.

Embora o machado de Mann tenha sido consistentemente colocado aos pés de Douglas (já que ele também atuou como produtor executivo do filme), Douglas esclareceu o que realmente aconteceu em seu livro de 2012, Eu sou Spartacus!: Fazendo um filme, quebrando a lista negra . De acordo com O repórter de Hollywood , Douglas escreveu no livro de memórias, 'Eu não sou Donald Trump, mas eu fiz isso', aparentemente fazendo referência ao famoso bordão de O Aprendiz . Douglas continuou: 'Ele foi tão gentil, e eu disse: 'Eu te devo uma foto', e alguns anos depois eu fiz uma foto com ele.' Esse não é exatamente o cenário de sangue ruim como sempre foi retratado e, de fato, aquele filme que Douglas e Mann finalmente feitos juntos , Os heróis da Telemark (1965), acabou sendo o último 'filme completo' da carreira de Mann. Ele morreu três anos depois, no meio da produção em Um Dandy em Aspic .

Val Kilmer

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A Ilha do Dr. Moreau ocupa um lugar na história do cinema como um dos piores filmes já feitos, apesar de ter sido meticulosamente adaptado e conduzido pelo diretor Richard Stanley ao longo de quatro anos. Mas isso aparentemente não significou nada para Val Kilmer, que ajudou a torpedear o set de Stanley com um comportamento 'rude e abrasivo', incluindo uma instância durante uma cena em que ele 'se sentou no chão e se recusou a se levantar', de acordo com O telégrafo . Além de outros elementos que sugerem a incapacidade de Stanley controlar sua produção – como a saída temporária da estrela Marlon Brando e elementos climáticos desastrosos – o comportamento de Kilmer foi a gota d'água para os executivos do estúdio que acabaram substituindo Stanley pelo veterano diretor John Frankenheimer apenas três dias depois. tiro começou.

Mas Kilmer provou ser um incômodo para Frankenheimer, que supostamente comentou mais tarde: 'Mesmo se eu estivesse dirigindo um filme chamado A Vida de Val Kilmer, eu não teria esse p*** nele.' Em sua própria defesa durante Reddit MAS , Kilmer disse que Frankenheimer estava 'desesperado por um retorno e me culpou pelo fracasso do filme', o que ele disse não fazer sentido porque o filme ainda era ruim depois de sua cena de morte. Lógica incrível aí, Homem de Gelo.

Kevin Costner

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Como é o caso com A Ilha do Dr. Moreau , os problemas de produção que assolaram Mundo de água foram acompanhados apenas pelas brigas entre o diretor do filme, Kevin Reynolds, e a estrela, Kevin Costner. Embora fossem colaboradores frequentes, tendo trabalhado juntos em Danças com lobos e Robin Hood: Príncipe dos Ladrões , a relação de trabalho de Costner e Reynolds quebrou sob o que Reynolds mais tarde descreveu em um relatório de 2008 Horários de domingo entrevista como uma pressão incrível devido ao fato de que era 'o [filme] mais caro já feito.' Embora ele tenha insistido que eles consertaram o relacionamento agora que estão 'mais velhos e mais sábios', e tendo chegado à conclusão de que 'a vida é muito curta'.

Reynolds foi menos diplomático anos antes, na época da estreia do filme em 1995, quando contou AQUELE , 'No futuro Costner deve aparecer apenas em fotos que ele mesmo dirige. Dessa forma, ele pode estar sempre trabalhando com seu ator favorito e seu diretor favorito.' Zing! Costner, falando também com AQUELE em janeiro de 2012, parecia ter evoluído sua perspectiva sobre a disputa ao longo do tempo. Ele disse: 'Tivemos diferenças. Isso acontece, especialmente quando as apostas são tão altas quanto eram com Mundo de água . Mas do fogo vem o aço. E sempre acreditei muito nele como diretor. Na verdade, Costner estava conversando com a imprensa na época para promover sua minissérie bem recebida, Hatfields & McCoys , que Watson dirigiu, fornecendo prova definitiva de que toda a conversa de enterrar o machado não era apenas um serviço da boca para fora de Hollywood.

Burt Reynolds

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Muitas dessas brigas no set foram, sem dúvida, tensas e desconfortáveis, mas a única nesta lista que terminou em violência física é graças a Burt Reynolds e sua conhecida propensão a dar uma surra em colegas com quem ele discorda. Em um Revista do New York Times perfil da estrela rústica, Reynolds teria jogado o diretor de Barco Fluvial , seu primeiro programa de TV, na água, bem como o produtor Joel Silver 'saiu' de seu trailer.' Ele até admite que sua 'luta mais cara' aconteceu quando ele 'socou' Calor diretor, Dick Richards, depois que Richards 'tocou no peito de Reynolds'.

Pós-slugfest, Richards deixou o set de Calor e processou Reynolds por US$ 25 milhões. Surpreendentemente, Richards foi de alguma forma persuadido a voltar ao filme, apenas para mais tarde cair de um guindaste de câmera e tem que ser hospitalizado. E para adicionar insulto aos ferimentos literais, o processo que Richards abriu também não saiu exatamente como planejado. 'Gastei US$ 500.000 por aquele soco', disse Reynolds Os tempos , revelando um acordo substancialmente rebaixado do que Richards buscava originalmente. Reynolds também brincou: 'Se eu bater em um cara, é certo que ele vai dirigir um estúdio ou se tornar um grande diretor.' Não temos certeza se Dick Richards concordaria com essa avaliação.

Burt Lancaster

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Como é o caso de muitos desses cenários, as diferenças criativas estariam no centro da estrela, Burt Lancaster, e do diretor, as consequências de Arthur Penn no set do drama da Segunda Guerra Mundial. O trem . De acordo com MTC , Lancaster, que também estava produzindo o filme, sentiu que 'Penn estava negligenciando o potencial de ação e suspense da história.' Mas isso está colocando um verniz brilhante no que, de acordo com a biógrafa Kate Buford, foi na verdade uma jogada de ego por parte de Lancaster.

Em seu livro, Burt Lancaster: Uma Vida Americana , Buford entrevista Walter Bernstein, o roteirista que escreveu O trem , e que também estava presente quando Penn foi chutado sem cerimônia para o meio-fio após o primeiro dia de filmagem e substituído por John Frankenheimer. Bernstein diz a Buford que ficou 'chocado com o que sentiu ser profundamente injusto' e também se lembra de Lancaster dizendo: 'Frankenheimer é um pouco prostituto, mas ele fará o que eu quiser'.

Anos depois, em entrevista Filme Luzes Brilhantes , Penn parece confirmar essa caracterização tanto de Lancaster quanto de Frankenheimer quando se refere à sua demissão como 'uma simples e muito ruim bobagem que Burt Lancaster fez'. Penn afirma que, por razões 'econômicas', Lancaster e Frankenheimer planejaram pelas costas para substituí-lo o tempo todo, o que Frankenheimer mais tarde reconheceu a Penn junto com a admissão de que ele era 'um alcoólatra durante aqueles anos, e completamente sob a influência de Lancaster. ' Sim. Qual é o negócio com as estrelas de Hollywood chamadas Burt?

Glória Swanson

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Gloria Swanson e Erich von Stroheim foram gigantes do mundo do cinema mudo. Então, quando eles se uniram para Rainha Kelly em 1928, que Sentidos do Cinema alegava ser 'ser a obra-prima [do diretor Stroheim]', as expectativas eram altas. Mas Stroheim também tinha uma reputação de excentricidade e de empurrar o envelope do bom gosto. Então, ele deturpou a natureza controversa do filme ao lançá-lo para Swanson e seu parceiro de produção e então amante, Joseph P. Kennedy - Sim, o velho de JFK.

De qualquer forma, depois que ficou claro que Stroheim estava fazendo um filme escandaloso e provocativo com o qual ela nunca concordou - ao falhar em cortar uma cena de bordel e supostamente instruir uma co-estrela a 'babar na mão' em outro - Swanson reclamou com Kennedy e tinha Stroheim encerrado. Swanson acabou terminando o filme, mas em protesto, Stroheim bloqueou seu lançamento nos EUA por décadas até que os dois reunido por seus papéis clássicos no filme de Billy Wilder Avenida Pôr do Sol . Em uma jogada genial de elenco, Stroheim interpretou Max Von Mayerling, o mordomo de Norma Desmond, de Swanson, uma estrela do cinema mudo. Ambos receberiam indicações ao Oscar por seus papéis, e Rainha Kelly acabaria por obter um lançamento nos EUA e se tornar um clássico cult. Agora isso soa como um final de Hollywood.

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