a sujeira

Celebridades que morreram tragicamente em seu aniversário

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Deve ser preocupante comemorar o aniversário de alguém no mesmo dia em que esse indivíduo expira. E embora as chances de encontrar seu criador depois de apagar as velas cerimoniais pareçam astronômicas, um estudo da Universidade de Chicago de 2014 revelou que a probabilidade estava longe de ser remota. O artigo determinou que as pessoas com idades compreendidas entre os 20 e os 29 anos eram mais propensas a ter mais de 25% de probabilidade de morrer no dia do seu aniversário, embora a investigação tenha sugerido que as celebrações excessivas influenciam fortemente esse número. Por outro lado, a menor taxa de mortalidade entre os aniversariantes foi de 4,6% entre os idosos com idades entre 80 e 89 anos. E embora as celebridades sejam mais propensas a dar tudo de si nos seus aniversários, simplesmente porque podem pagar tal extravagância, as taxas de mortalidade no mesmo dia dos seus aniversários de vida mais elegantes não são particularmente comuns.

O mesmo vale para pessoas famosas que morreram antes que os foliões pudessem tirar os chapéus da festa. Essa lista inclui a estrela de 'Three's Company' Suzanne Somers , que morreu de câncer em 15 de outubro de 2023, apenas um dia antes de completar 77 anos. John Ritter , seu companheiro de sitcom, sucumbiu à insuficiência cardíaca em 11 de setembro de 2003, seis dias antes de seu 55º aniversário. E ator cômico Betty Branca falecida em 31 de dezembro de 2021 por causas naturais, menos de três semanas antes de atingir o status de centenária.

É verdade que o número de ocorrências de aniversários/dias de morte entre artistas é bastante raro, mas esta compilação daqueles que passaram por um ciclo de vida tão oportuno revela algumas personalidades coloridas e diversas com origens bastante ecléticas.

John Banner (1910-1973)

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John Banner era mais conhecido como o desajeitado sargento. Schultz, que patrulhou o campo de prisioneiros de guerra alemão Stalag 13 na sitcom da Segunda Guerra Mundial 'Hogan's Heroes'. A premissa da série de TV dos anos 60 estava muito longe dos horrores da vida real do Terceiro Reich, o que combinava muito bem com Banner. 'O objetivo do nosso programa é relaxar as pessoas, provocar risadas', disse Banner, ex-sargento do Exército dos EUA durante a guerra, em A abelha de Fresno em 1967. Banner gostou de como 'Hogan's Heroes' satirizou o militarismo, especialmente com soldados alemães retratados como bufões.

O nazismo nem existia quando o ator, nascido Johann Banner em uma família judia em Viena, Áustria, em 1910, estava crescendo. Frequentando a universidade, ele mudou do direito para o teatro e foi com uma trupe universitária em turnê pela Suíça em 1938, quando os alemães invadiram a Áustria. Incapaz de voltar para casa, Banner fugiu para os EUA e apesar de não saber inglês, juntou-se a uma companhia de teatro composta por refugiados. Após a guerra, Banner relutantemente se viu rotulado em filmes de combate como pesados alemães, em grande parte devido à sua estrutura volumosa e sotaque forte. Mais tarde, ele fez aparições na TV antes de contratar Schultz, a quem ele sentiu que merecia um tratamento comovente. 'Eu sou um avô uniformizado, um bobo que anda por aí na esperança de ser amigável.' ele disse sobre seu famoso retrato . 'Agora, quem pode ter medo de um avô, ou de um bolinho de creme?' Banner morreu de hemorragia abdominal em Viena, em 28 de janeiro de 1973. Ele tinha acabado de completar 63 anos.

Sidney Bechet (1897-1959)

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Os especialistas colocariam a lenda do jazz Louis Armstrong entre as figuras mais importantes no desenvolvimento da música americana, mas o saxofonista soprano Sidney Bechet certamente deu a 'Satchmo' uma corrida pelo seu dinheiro. Por exemplo, enquanto os aficionados do jazz atribuem a Armstrong o primeiro artista a definir a noção de solista de jazz, outros apontam que Bechet venceu o famoso trompetista meses antes, graças a inúmeras sessões de estúdio. Apesar da competição entre titãs, Bechet ainda é reconhecido pelo vibrato que acentua sua entrega ousada, particularmente evidente em sua peça, 'Si Tu Vois Ma Mere', usada na abertura do filme de Woody Allen de 2011, 'Midnight In Paris'.

Nascido em Nova Orleans em 1897, Bechet foi exposto à música desde cedo, tornando-se um prodígio aos 13 anos e um músico em turnê três anos depois. Quando chegou aos 20 anos, encontrou trabalho estável na Europa, especialmente na França, onde era idolatrado como um gigante musical. Ele também tinha um temperamento violento, o que o colocou em apuros, incluindo pena de prisão por atirar acidentalmente em três pessoas em um duelo. 'Oh, eu sei que posso ser mau, eu sei disso', ele comentou uma vez, por NPS . 'Mas não com a música.' Bechet nunca se tornou um nome familiar nos EUA, mas seu estilo se tornou uma influência profunda nos saxofonistas de jazz mais famosos que o seguiram, incluindo John Coltrane, Wayne Shorter e Branford Marsalis. Bechet morreu de câncer de pulmão em seu país adotivo, a França, em 15 de maio de 1959. Ele tinha acabado de completar 62 anos.

Ingrid Bergman (1915-1982)

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Ingrid Bergman ganhou três Oscars durante sua carreira, mas nem sequer foi indicada por seu papel mais conhecido como Ilsa Lund no clássico drama “Casablanca”. Embora os fãs possam ter ficado chateados com o desprezo, Bergman confessou que ela e o co-estrela Humphrey Bogart não ficaram entusiasmados com o filme durante as filmagens. “Nunca sabíamos o que estávamos fazendo de um dia para o outro”, lembrou Bergman em “The Show de Dick Cavett 'em 1978. 'Então parece muito estranho que, aquela foto de todas as fotos que foram muito melhor organizadas e escritas... aquela, com toda a confusão e roteiro escrito dia após dia, e Humphrey Bogart era de muito mau humor porque ele nunca sabia o que faria a seguir... aquele se tornou um clássico.' [TIMESTAMP:0:48]

Nascida em 1915 em Estocolmo, Bergman começou a atuar enquanto frequentava brevemente a Royal Dramatic Theatre School e rapidamente se tornou um ídolo do cinema em sua Suécia natal. Seu filme, 'Intermezzo', chamou a atenção do magnata de Hollywood David O. Selznick, que a escalou para vários filmes até sua estreia em 1942 com 'Casablanca'. Três anos depois, ela ganhou seu primeiro Oscar com 'Gaslight' e teve uma lucrativa carreira no cinema até ser colocada na lista negra em 1950 por um caso com o diretor italiano Roberto Rossellini, que gerou um filho. Eventualmente, ela se recuperou ganhando mais dois Oscars por suas interpretações no filme biográfico 'Anastasia', de 1957, e no policial de 1975, 'Assassinato no Expresso do Oriente'.

Bergman morreu de câncer em Londres, em 29 de agosto de 1982. Ela tinha acabado de completar 67 anos.

Maury Chakin (1949-2010)

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Você pode não reconhecer Maury Chakin pelo nome, mas deve ter se lembrado de seu rosto pastoso, que ele usou com grande efeito. Ele surpreendeu o público como um oficial de cavalaria suicida em “Danças com Lobos”, recebeu gargalhadas como uma testemunha comedora de areia em “Meu Primo Vinny” e pode até ter chateado o produtor moralmente corrupto Harvey Weinstein, cortesia de sua mensagem satírica na HBO. série 'Entourage'. “Nunca trabalhei para Harvey Weinstein”, refletiu Chaykin no Toronto Star em 2007, por LA Semanal . 'E agora acho que talvez nunca o faça.' Exceto por sua interpretação de um romancista agorafóbico na série 'Nero Wolfe' da A&E, Chakin foi um rosto familiar por um breve período nas telas dos EUA.

No Canadá, a história foi muito diferente, onde Chakin, nativo do Brooklyn, não apenas encontrou trabalhos constantes como ator, mas também recebeu vários prêmios por seu trabalho. Ele era uma presença regular no horário nobre doméstico, que incluía 'Due South' e 'Street Legal', e até conseguiu um papel no trágico drama canadense de 2007, indicado ao Oscar, 'The Sweet Hereafter'. Foi esse tipo de sucesso que levou Chakin a evitar a tentação de residir em Hollywood. 'Nunca achei muito atraente morar em Los Angeles em tempo integral e ver o negócio... tomar conta da minha vida', disse ele em ' P ' 'E é muito difícil resistir a isso quando você está no meio de tudo.' Chakin morreu de uma infecção na válvula cardíaca em um hospital de Toronto em 27 de julho de 2010. Ele tinha acabado de completar 61 anos.

Mike Douglas (1925-2006)

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Uma tradição de longa data que ainda é válida entre os talk shows diurnos e noturnos é que seus apresentadores começaram a trabalhar no circuito de comédia stand-up. Mike Douglas foi uma rara exceção a esse padrão, pois já foi cantor antes de fazer a transição para o formato chat-TV. Douglas começou como vocalista de grandes bandas fazendo sucessos populares em sua cidade natal, Chicago, no final da década de 1940, antes de tentar apresentar um talk show na TV local. Descobriu-se que seu dom para a palavra era tão bom quanto seu talento para cantar, levando a um convite da Westinghouse Broadcasting Company para transferir o programa para Cleveland em 1961, desta vez como um talk show distribuído nacionalmente com seu nome. Dois anos depois, 'The Mike Douglas Show' se tornou o primeiro programa diurno a ganhar um Emmy, antes de se mudar para a Filadélfia em 1965. Foi onde o programa permaneceu durante a maior parte de seus 22 anos no ar, antes de mudar novamente em 1978 para Burbank, onde foi eliminado em 1982.

Certa vez, Douglas relatou duas dicas que o ajudaram durante aqueles anos como apresentador de talk show. “O principal é ouvir”, disse ele ao Rosie O'Donnell , quando ela apresentava seu próprio programa diurno. 'A outra coisa é tentar sempre fazer com que seu convidado pareça melhor do que realmente é. E isso funciona.'

Douglas morreu de causas desconhecidas na Flórida em 11 de agosto de 2006. Ele acabara de completar 81 anos.

Betty Friedan (1921-2006)

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Se não fosse pela ativista e jornalista Betty Friedan, o feminismo provavelmente não teria tido a influência que exerceu inicialmente nos anos 60 e se transformado num movimento proeminente. Seu livro, 'The Feminine Mystique', publicado em 1963, abordava mulheres insatisfeitas por serem donas de casa de nível inferior e lançava as bases para uma batalha para alcançar a paridade de gênero. “O problema permaneceu enterrado, não dito, por muitos anos nas mentes das mulheres americanas”, escreveu ela na passagem de abertura do livro, por Instituto Smithsoniano . “Foi uma agitação estranha, uma sensação de insatisfação, um anseio que as mulheres sofreram em meados do século XX nos Estados Unidos”.

Percebendo que precisava fazer mais do que escrever sobre a ideia ainda nascente do feminismo, a nativa de Illinois e mãe divorciada de três filhos foi ainda mais longe ao fundar a Organização Nacional para Mulheres em 1966 e, mais tarde, agências mais específicas para apoiar do direito ao aborto e da igualdade salarial entre homens e mulheres. “Bem, não havia ativismo nessa causa quando escrevi ‘The Feminine Mystique’”, disse ela no Twitter. PBS . 'Mas percebi que não bastava apenas escrever um livro. Era preciso haver mudança social.' Mas mais feministas modernas consideraram as suas ideias bastante antiquadas e criticaram Friedan por ser branda no apoio aos direitos das lésbicas, algo que ela admitiu ser 'muito quadrado' da sua parte. Ainda assim, “The Feminine Mystique” continua a ser uma pedra angular que ajudou a empoderar as mulheres. Friedan morreu de insuficiência cardíaca congestiva em Washington, D.C. em 4 de fevereiro de 2006. Ela acabara de completar 85 anos.

Merle Haggard (1937-2016)

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Embora os cantores country estejam há muito preocupados em romantizar a reputação infernal de sua laia, o artista Merle Haggard realmente viveu essas experiências enquanto produzia sucessos como 'Hungry Eyes' e 'I Think I'll Just Stay Here and Drink'. Quando ele não estava escrevendo músicas sobre seus excessos, ele mudava seu foco para o pessoal desprivilegiado e operário em clássicos como 'Workin' Man Blues', um dos 38 singles no topo das paradas que ele desfrutou ao longo de sua carreira. Para alguém cujo material tratava dos fundamentos mais empoeirados da vida americana, Haggard, estranhamente, refletia uma filosofia abstrata sobre seu gênero preferido. “A música country é sobre aquelas coisas em que acreditamos, mas não podemos ver – como sonhos, músicas e almas”, disse ele no Ken Burns produziu a série de documentários da PBS 'Country Music'. “Eles estão por aqui e diferentes compositores os alcançam e os pegam.”

A vida do nativo de Oklahoma forneceu facilmente material para sucessos de Haggard. Sua família suportou os tremores secundários da Grande Depressão, situação que se agravou quando seu pai, um carpinteiro ferroviário, morreu quando Haggard ainda era criança. Trabalhando em biscates, Haggard teve muitos problemas, chegando até a cumprir pena de prisão em San Quentin. Ele encontrou consolo em Bakersfield, Califórnia, onde lançou uma carreira musical que acabou rendendo uma distinção no Country Music Hall of Fame, três Grammys, seis troféus da Country Music Association e mais de 20 prêmios da Academy of Country Music Awards. Haggard morreu de pneumonia na Califórnia em 6 de abril de 2016. Ele tinha acabado de completar 79 anos.

Frankie Lons (1960-2021)

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A cantora de R&B Keyshia Cole alcançou validação musical por meio de sucessos que incluem 'Love' e 'Heaven Sent', este último recebendo duas indicações ao Grammy em 2009. Mas a cantora também suportou uma notoriedade que ela poderia ter dispensado, ou seja, ser filha de seu durão. a mãe festeira Frankie Lons, que também provou algumas porções de fama. Lons se tornou conhecida do público pela primeira vez quando apareceu com sua filha no reality show 'Keyshia Cole: My New Life' do canal a cabo BET em 2006. Embora a série capturasse vários momentos de vínculo entre os dois, o tópico do vício de Lons continuou a aparecer. acima. Mas a BET achou Lons tão animada e extravagante que optou por apresentá-la em um spinoff da série Cole. O programa 'Frankie and Neffe', que apresentou Lons – desta vez com sua filha Neffeteria Pugh – estreou em 2009 e durou duas temporadas.

Foi enquanto o show terminava que a dependência de substâncias começou a afetar Lons. “Eu estava cansada de ver as pessoas olhando para mim”, disse ela no Atlanta Journal-Constituição . 'Eu estava bebendo até desmaiar.' Em 2010, ela se internou em um centro de reabilitação administrado pelo especialista em vícios de celebridades, Dr. Drew Pinksy, que também apresentou 'Celebrity Rehab with Dr. Drew' do VH-1. Durante sua recuperação, Lons participou do programa com celebridades que incluíam a modelo Janice Dickenson e o ator Eric Roberts. Infelizmente, o que ela absorveu durante a reabilitação não pegou. Lons morreu de intoxicação por drogas em Oakland em 18 de julho de 2021. Ela tinha acabado de completar 61 anos.

Willian Shakespeare (1564-1616)

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Os roteiros de hoje em dia devem uma ou duas canetas de pena ao dramaturgo William Shakespeare, criador de clássicos como “Hamlet”, “MacBeth” e “A Tempestade”. Atores de primeira linha, de Patrick Stewart a James Earl Jones, provavelmente não conquistariam tanto respeito sem origens shakespearianas. O homem apelidado de O Bardo revolucionou o inglês ao introduzir frases inteligentes ainda comumente usadas hoje, de 'perseguição ao ganso selvagem' ('Romeu e Julieta') a 'é grego para mim' ('Júlio César'). “Nossa linguagem é construída por Shakespeare”, disse Dominic Dromgoole, diretor criativo da trupe shakespeariana Globe To Globe, ao Notícias da CBS em 2016, 400 anos após a morte do escritor. “Ele inventou milhares de palavras, milhares de frases, milhares de formas de pensar, que é o que são a linguagem e as frases.”

Embora o legado de Shakespeare ainda seja proeminente, influenciando filmes populares como “O Rei Leão”, “West Side Story” e “10 Coisas que Eu Odeio em Você”, pouco se sabe sobre o próprio homem. Ele foi um dos oito filhos do vendedor de couro John Shakespeare e da herdeira de terras Mary Arden. Casou-se com Anne Hathaway e teve três filhos. Mas os especialistas não têm certeza sobre a educação que o levou à sua direção literária e teatral. Além de seu trabalho, o que se destacou foi sua famosa instalação, The Globe Theatre, que exibiu grande parte de seu trabalho, e da qual a Rainha Elizabeth I era uma fã fiel. Embora alguns estudiosos ainda tenham dúvidas sobre a data, William Shakespeare morreu de causas desconhecidas em Stratford, Inglaterra, em 23 de abril de 1616. Ele tinha acabado de completar 52 anos.

Rua Mel (1933-1978)

Rua Mel - Tópico/YouTube

Mel Street provavelmente não teria pensado muito sobre o country urbano e os novos movimentos country que se infiltraram nas paradas de airplay já nos anos 80. Sua marca estava mais próxima do clássico alimento para rasgar sua cerveja, completo com pedal steel choroso, que gente como Hank Williams, Webb Pierce e George Jones – ídolo de Street – ajudaram a tornar famoso. Assim como as estrelas do sotaque que ele admirava, o nativo da Virgínia, filho de um mineiro de carvão, conquistou seguidores desde o início, começando com sua estreia na rádio regional aos 16 anos e tocando ao vivo em clubes de lugares onde encontrou trabalho como eletricista, mecânico e outros biscates.

Ele também tinha um talento especial para escrever músicas na hora, como seu single de sucesso, 'The Town Where You Live', que ele afirmou ter escrito em uma parada de caminhões nos arredores de Memphis. “Eu estava indo para o oeste”, lembrou Street em 1973 em Estação de rádio de St. . “Eu ia fazer um show lá e, ah, esses dois caminhoneiros estavam sentados lado a lado e começaram a conversar e eu tive a ideia pelo que eles estavam dizendo para escrever aquela música.” Street teve 20 singles de sucesso ao longo de sua carreira, incluindo sua estreia em 1970, 'Borrowed Angel', que se tornaria sua música característica. Mas lidar com esse sucesso teve seu preço, já que o artista muitas vezes sofria de depressão, buscando refúgio na garrafa. Street se matou com um tiro no Tennessee, em 21 de outubro de 1978. Ele tinha acabado de completar 43 anos.