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Todas as princesas da Disney classificaram de pior a melhor



De Nicki Swift /21 de agosto de 2017 13:01 EDT/Atualizado: 10 de maio de 2018 14h25 EDT

Gerações de meninas e meninos cresceram na coleção animada de filmes da Disney e, embora tenha havido muitos animais antropomorfizados e acessórios personificados para aquecer o coração das crianças em todo o mundo, são as princesas que se destacam.



Cada uma dessas jovens - às vezes surpreendentemente jovens - enfrentou dificuldades e conseguiu superar vários obstáculos, mas o tempo provou que alguns desses personagens são influências mais positivas do que outros. Aqui está um ranking das princesas da Disney, do pior ao melhor, julgadas pelo seu potencial de modelo.



Branca de Neve - Branca de Neve e os Sete Anões (1937)



O que você faz quando é considerado bonito demais para sobreviver em seu próprio reino e é forçado a vagar pela floresta sem rumo até encontrar um pedaço de abrigo aparentemente abandonado? Por que, limpe-o com a ajuda de criaturas da floresta e canções de alegria no local, é claro!

Se isso soa como um enredo peculiar no qual basear um filme inteiro, é porque é. Mas é exatamente o que acontece com Branca de Neve depois que o Espelho Mágico da Rainha Má a declara a 'mais bela de todas'. A vaidade é um dos sete pecados capitais, portanto o significado numérico da nova equipe de amigos de Branca de Neve provavelmente não se perde em ninguém, mas o fato de este filme demonizar tão fortemente suas mulheres centrais em criaturas de puro narcisismo é problemático em e de em si.

Para piorar a situação, Branca de Neve tem muito pouca substância - além de ser uma excelente governanta para seus amiguinhos - antes de ser arrumada em um caixão de vidro. Lá, ela tem que esperar por seu eventual resgate do príncipe, cujo beijo está na linha da necromancia, já que ele a leva para morrer quando planta um nela. Quanto à rainha? Ela está dispersa pelas mãos dos anões e um raio de sorte, então o que aprendemos com essa experiência? Muito pouco.

Aurora - Bela Adormecida (1959)



Enquanto a live-action da Disney é reiniciada Malévola (2014) tenta dar à princesa Aurora um pouco mais de dignidade, demonstrando sua bondade e empatia com a vilã titular do filme antes de colocá-la para dormir pelo resto do filme, a versão original do personagem é definitivamente um fracasso.



Aurora mal chega a nascer antes que seus pais envolvam a garota, e ela passa toda a juventude sob a mortalha superprotetora de sua mãe e pai, que foram avisados ​​pela bruxa da cidade de que seu filho é amaldiçoado a experimentar um sono semi-eterno quando ela completar 16 anos.

Apesar de toda essa supervisão opressiva, Aurora ainda consegue fazer exatamente o que ela foi avisada contra toda a sua vida, alcançando o eixo de costura e o estrondo no sono profundo em que cai. (Sugira os trocadilhos sobre esta história ser uma festa de fogos de artifício.)

Para piorar as coisas para Briar Rose, é o fato de que ela só pode ser despertada da maldição pelo beijo do amor verdadeiro, que eventualmente chega dos lábios de - você adivinhou - do cara com quem ela se compromete desde o nascimento, príncipe Phillip.



A moral dessa história é difícil de descobrir, mas se tivéssemos que adivinhar, ela fica em algum lugar no meio de 'não sempre desobedece aos seus pais 'e' apenas um cavaleiro branco pode salvá-lo de suas próprias decisões erradas ', tão claramente que a história de Aurora não é a mais empoderadora do grupo das princesas da Disney.

Cinderela - Cinderela (1950)



Cinderela é outra princesa da Disney que recebe várias reimaginações post hoc por meio de ações ao vivo da própria Disney Cinderela (2015) e Universal Branca de Neve e O Caçador (2013). Mas, no final, é difícil conciliar a natureza problemática do personagem com a modernidade. Com a rara exceção de Para sempre (1998), ela foi lamentavelmente escalada como uma jovem beleza negligenciada e abusada, cuja única salvação é o quão bem ela limpa.

Claro, Cinderela é uma trabalhadora esforçada, cria um vínculo com animais fofinhos e exibe graça contra dificuldades e perdas devastadoras, mas o fato de ela supostamente cair de cabeça para baixo (trocadilhos) com seu príncipe depois de uma única dança com ele é um pílula difícil de engolir.

Este é um caso extremo de uma donzela em perigo - ela está literalmente trancada por sua madrasta e irmãs adotivas, enquanto o príncipe a procura - que não se sustentou ao longo do tempo, apesar da atratividade de toda aquela 'vaidade de boppity bippity'.

Rapunzel - Enrolados (2010)



Há algo bíblico sobre a importância que é dada ao cabelo de Rapunzel e suas origens de contos justos em Emaranhado . Da mesma forma que a força de Sansão é armazenada em sua crina, a própria saúde do mundo em que essa princesa da Disney vive deriva de seus cabelos. É claro que, em vez de ser um herói durão, Rapunzel passa seus anos de formação presos em uma torre de verdade.

Rapunzel nunca consegue ver nada além de sua janela, então ela é forçada a simplesmente imaginar o mundo ao seu redor. A donzela em perigo estava muito antes deste filme, como é o fato de que ela se apaixona e está disposta a arriscar sua vida (e cabelos!) Pelo primeiro ladrão mesquinho que conhece. Isso é um passo atrás para a Disney, que fez tanto progresso em suas princesas antes e depois do lançamento do filme.

Ariel - A Pequena Sereia (1989)



Por mais que todos gostemos de cantar junto com a trilha sonora, há algo bastante perturbador no arco de Ariel em A pequena Sereia .

Como a filha mais nova do rei Tritão, Ariel é uma pária entre suas irmãs por ser tão obcecada pelo mundo que anda. Ela prefere vasculhar naufrágios para coletar artefatos perdidos de nós, de duas pernas, em vez de participar das relíquias das cerimônias reais.

Tudo isso é bom e bom, e pode-se até torcer pelo seu senso de independência, mas o enredo nada rapidamente entra em território tropico quando o chute por sua decisão de ir acima do solo decorre de encontrar um belo príncipe por dois minutos. E, sim, ele é o único que pode quebrar o feitiço da bruxa do mar com um beijo (gemido). A metáfora por trás de Ariel perder a voz pode não ser intencional, mas permanece significativa. Além disso, o fato de sua suposta independência significar tornar-se uma noiva adolescente totalmente separada de sua família parece ... triste.

Jasmine - Aladdin (1992)



Arco da princesa Jasmine em Aladim é quase muito bom. Diante da perspectiva de se casar com um pretendente preso por insistência do pai sultão, ela foge de seu enorme castelo e procura refúgio entre os plebeus. No entanto, ao menor indício de problemas, ela tira a capa temporária e puxa um 'Você sabe quem eu sou?' para tirar ela e Aladdin de problemas. Aparentemente, é mais conveniente do que realmente se defender.

Claro, ela é a melhor amiga de um tigre, o que é irradiado por qualquer um, mas sua história se desdobra em bobagens impotentes de donzelas quando ela se engana ao acreditar que Aladdin é um príncipe baseado em um pouco de estilo usado pelo gênio. Além disso, a questão de seu noivado iminente se torna um jogo letal para todos os homens ao seu redor, enquanto ela é literalmente relegada a uma ampulheta para aguardar seu destino na luta entre o 'rato de rua' e o feiticeiro.

Por fim, ela consegue ignorar a história criminal de Aladdin e convencer seu querido pai a cumprir as regras para que ela possa se casar com ele em vez de com um príncipe estrangeiro, mas Jasmine é tratada como um prêmio em vez de uma pessoa pela maior parte do filme.

Pocahontas - Pocahontas (1995)



Há muitos que acreditam Pocahontas foi uma bastardização da história da vida real de sua heroína de mesmo nome, então isso certamente vale a pena ser explorado por qualquer pessoa interessada nas origens históricas dessa imagem. Deixando de lado toda essa história revisionista e olhando o próprio filme, ainda existem alguns aspectos problemáticos nessa abordagem cinematográfica da princesa nativa americana.

Vamos começar com o bom: Pocahontas é uma mulher forte que deseja seu próprio caminho na vida, apesar do que o pai lhe deu. Ela respeita a beleza do mundo natural, produzindo algumas peças musicais majestosas que podem trazer um calafrio aos ouvintes eco-conscientes.

No entanto, é difícil conciliar a representação de que ela minará toda a sua tribo por causa de algum romance fugaz com um garimpeiro de verdade com sua personalidade de espírito livre. Felizmente, o valor dela não é revelado ou quebrado pela chegada e partida de John Smith, mas ainda é informado por ele de muito mais maneiras do que deveria ser.

Belle - A Bela e a Fera (1991)



Não há dúvida de que Belle tem muitas qualidades redentoras em Bela e A Fera e sua iteração de ação ao vivo. Ela gosta de livros; ela principalmente abraça seu status de esquisitão da cidade; e ela recusa os avanços evidentes do atleta local, Gaston, apesar de viver em uma época em que se tornar solteirona era um medo muito real para as mulheres adolescentes. Além disso, ela é escrupulosa o suficiente para ver o passado desagradável de Beast, tornando sua história uma tradução muito literal da frase 'não julgue um livro pela capa'.

No entanto, os aspectos preocupantes de seu arco ainda são difíceis de ignorar. Como prisioneira da Besta, tendo sacrificado sua própria liberdade em troca da liberdade de seu pai, ela é forçada a suportar (e de vez em quando gozar) a companhia da Besta. No final, ela começa a desenvolver sentimentos por ele, e ele por ela, mas as vibrações da história da Síndrome de Estocolmo ainda são grandes.

Há partes de Belle nas quais as crianças podem se dar bem ao aprender, mas a ideia de que ser forçada a amar depois de tais armadilhas e tormentos sem cerimônia é uma bondade delicada simplesmente não fica bem, não importa quantos candelabros e xícaras lascadas cantem sobre isso.

Anna - Frozen (2013)



Para quem cresceu com um irmão, há algo muito relacionável no amor incondicional que Anna tem pela irmã Elsa. Alguém poderia argumentar que, do ponto de vista de Anna, a separação que Elsa exibe na adolescência é uma reminiscência da retirada comum que um irmão adolescente mais velho pode passar na adolescência. Portanto, apesar da natureza fantástica de suas circunstâncias, essa narrativa de irmã se baseia na realidade.

Como tal, há algo de muito puro na natureza autoc sacrificial da jornada de Anna. Ela quer que sua irmã se afaste do isolamento gelado e retorne aos braços acolhedores e acolhedores de sua família. Claro, há um elemento prototípico da história de amor em jogo na história de Anna, e o extermínio das figuras parentais é um pouco típico da Disney, mas o elemento emocional mais profundo de Anna existe em seu apego a Elsa, e isso é quase como derreter o coração. como fica.

Elsa - Frozen (2013)



Tão bom quanto Anna está Congeladas , sua irmã Elsa é um pouco mais alta nessa lista porque é ela que experimenta o crescimento mais pessoal do filme. No começo, ela é uma garotinha brincalhona cujo dom único de convocar gelo é uma fonte de fantasia para todos, até que não seja. Depois que ela acidentalmente corta sua irmã com um sincelo desonesto durante um jogo de perseguição, seus pais pedem que ela submeta suas habilidades em torno de Anna e de todos os outros, e ela entra em um estado de auto-vergonha e se esconder.

Muitas pessoas, principalmente os jovens, podem se identificar com isso - sendo solicitadas a ocultar uma parte de si -, quando Elsa finalmente decide 'Deixar ir' e libertar a si mesma e sua mágica, há uma forte mensagem de empoderamento e auto-aceitação em exibição. Não apenas isso, mas ela também aprende a deixar que outras pessoas, como Anna, a amem por quem ela é, sem restrições. A vibração #LoveWins corre forte com essa.

Tiana - A princesa e o sapo (2009)



O fato de Tiana ser a primeira (e até agora apenas) princesa negra da Disney a faz se destacar por razões totalmente separadas de seu arco narrativo; portanto, o significado de sua inclusão na linha de princesas da Disney deve ser ressaltado na esperança de que o estúdio continuar a diversificar sua linha de senhoras. No entanto, seu enredo a diferencia do resto por outras razões também.

Em vez de sonhar com alguns felizes para sempre passeando de carruagem a castelos ao pôr do sol, a ambição de Tiana é muito mais pessoal e realista. Ela quer abrir seu próprio restaurante como um meio de realizar o sonho de seu falecido pai de se tornar um restaurador. Tudo o resto, incluindo sua história de amor de sapo, ocupa um segundo distante nesse objetivo. Sem mencionar, ela é o tipo de garota que pode arregaçar as mangas e lidar com dois trabalhos para sobreviver. o pode fazer a natureza de Tiana é refrescante, para dizer o mínimo.

Merida - Brave (2012)



Enquanto muitas outras princesas da Disney estão comprometidas com a postura política, Bravo Merida se recusa a aceitar o futuro que está sendo esculpido para ela. Em um concurso realizado para determinar quem receberá sua mão em casamento, Merida entra na competição para conquistá-la. próprio mão e pisar o resto dos contendores.

Sua jornada subsequente envolve tentar mudar os corações e as mentes dos outros - sua mãe, em particular - sobre o valor da tradição matrimonial pré-estabelecida que existe há tanto tempo (e presumivelmente afetou sua mãe também). Mérida ajuda a remodelar o curso da história e luta contra um urso, por isso ela ganha muitos pontos por desafiar as normas que suas irmãs princesas estabeleceram antes dela.

Também vale a pena notar que sua aparência foi propositadamente imperfeita pelo diretor, e a House of Mouse foi forçada a reavaliar sua aparência. tratamento pós-lançamento do personagem e recuar na versão glamourizada tentou vender devido a indignação pública por causa da tentativa de reforma desnecessária (e fora de mensagem).

Moana - Moana (2016)



Moana A heroína do título nunca está interessada em buscar esplendor por causa disso. Em vez disso, ela é encarregada de salvar sua pequena ilha da praga, devolvendo um coração místico ao semideus que criou a vida marinha. Ao longo do caminho, ela exibe um senso de inovação, montes de bravura e a crença de que ela própria é digna da tarefa celestial em questão.

A metáfora que Moana descobre dela O coração no processo de procurar a lendária pedra não é acidental e, no final, ela prova que o tamanho e o sexo de uma pessoa não têm nada a ver com a capacidade de fazer uma grande diferença no mundo.

Mulan - Mulan (1998)



Muito antes de os militares abrirem suas portas para as combatentes, as mulheres que queriam pegar em armas para suas nações tinham que fazê-lo disfarçado - as histórias de Joana D'Arc, Elisa Bernerström, Malinda Blalock, Kit Cavanaugh e outras valem a pena. exploração histórica. Mulan marca uma mudança importante na dinâmica das princesas da Disney porque, ao contrário de muitos de seus antecessores, ela não tem tempo ou interesse pela pompa e pelas circunstâncias dos vestidos de baile e maquiagem.

Em vez disso, ela rejeita completamente a imagem projetada nela e procura se definir fora da feminilidade recatada que se espera. Quando seu pai idoso é recrutado para servir a China contra os hunos invasores, é Mulan quem entra na engrenagem do soldado para se tornar um dos soldados mais importantes e eficazes do imperador.

Está tudo lá: coragem, glória e genuinidade. O tom minúsculo de uma história de amor que surge baseia-se no respeito conquistado, e não em algum princípio elevado de 'amor à primeira vista', e ela não precisa de castelo e coroa para mostrar seu 'felizes para sempre'.

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