Ninguém disse que ser uma estrela de Hollywood era fácil. A maioria dos filmes tem alguns contratempos: confusão de produção, mudanças de elenco, reescritas – tudo isso é um bom dia de trabalho. A maioria dos atores tende a rolar com os socos, mas isso nem sempre é o caso. O que é Hollywood, afinal, sem um pouco de drama?
Algumas cenas se mostraram tão cansativas que as estrelas quase desistiram no meio da produção. Aquela cena infame do taco de beisebol em O brilho ? A atriz Shelley Duvall supostamente atirou 127 vezes. A icônica canção 'Bohemian Rhapsody' em mundo de Wayne quase não aconteceu. E o tiro foi assim torturante no set de Como o Grinch roubou o Natal que o maquiador do filme mais tarde procurou terapia para lidar com isso.
Momentos cansativos como esses podem ter feito os atores questionarem se deveriam ou não ir embora, mas os resultados provaram um tremendo sucesso. Para alguns, esses tempos difíceis foram recompensados com elogios da crítica; outros foram inspirados a encontrar sua verdadeira vocação fora de Tinseltown. Suas histórias provam que às vezes uma diva é apenas uma pessoa com uma paciência de outro mundo que finalmente acabou. Vamos reviver essas histórias de terror que mudam vidas juntos, certo?
Michelle Rodriguez conseguiu uma grande oportunidade de estrela de ação quando ela conseguiu o papel de Letty em 2001 O Velozes e Furiosos. Esta enorme franquia foi uma de suas primeiros créditos e lançou uma rica carreira repleta de papéis mais durões, como Rain em Resident Evil e Ana Lucia Cortez na aclamada série de TV Perdido. A verdade é que isso Garota de Jersey quase não teve sua grande chance porque ela tinha um grande problema com o arco da história de seu personagem - um triângulo amoroso envolvendo Dominic Toretto (Vin Diesel) e Brian O'Conner (Paul Walker) não parecia realista.
Rodriguez assumiu o papel de qualquer maneira, pensando que poderia resolver a situação depois do fato, como fez no set de Luta de garotas . Mal sabia ela que esse ponto da trama em particular se tornaria seu ponto de ruptura.
'[Os cineastas] apenas seguiram o formato sem pensar na realidade dele. É realista para uma garota latina que está com o alfa-est dos machos alfa traí-lo com o garoto fofo? Eu tive que colocar meu pé no chão', disse Rodriguez ao Besta Diária em uma entrevista de 2015. 'Eu basicamente chorei e disse, eu vou desistir e, 'Não me processe, por favor - me desculpe, mas eu não posso fazer isso na frente de milhões de pessoas.''
Felizmente, as preocupações de Rodriguez foram ouvidas e ela continuou seu envolvimento com a franquia, que atraiu mais de US$ 200 milhões desde o primeiro filme sozinho.
Existem poucos filmes dos anos 90 tão clássicos quanto mundo de Wayne, com sua comédia pastelão, cabelo grande e épico Queen cante-a-long. O filme, desenvolvido a partir de um Sábado à noite ao vivo sketch com o mesmo nome, ajudou a lançar 'Bohemian Rhapsody' na infâmia. De acordo com Pedra rolando , depois que Wayne Campbell, de Mike Myers, colocou sua fita favorita no toca-fitas de Garth, a música de 1975 tornou-se popular novamente no mundo real também, alcançando o segundo lugar nas paradas pop nos Estados Unidos em 1992. Ao longo da história, essa cena clássica foi referenciado, parodiado e remixado sem fim - mas quase não aconteceu.
Mike Myers quase desistiu mundo de Wayne sobre a famosa cena de cantar. O ator supostamente baseou o trecho em sua memórias da vida real de discutir com os amigos sobre quem cantaria qual parte da música quando tocava no rádio. Infelizmente, os produtores estavam pressionando por uma música do Guns 'N' Roses e quase conseguiram o que queriam - não !
Myers disse Pedra rolando que ele quase desistiu por causa dessa música. “A certa altura, eu disse a todos: ‘Estou fora. Eu não quero fazer este filme se não for 'Bohemian Rhapsody'. Eu simplesmente amo a música. É ousado que seja tão longo. É ousado que sejam duas músicas em uma, isso é ópera... Não pensei em outra possibilidade.
O produtor Lorne Michaels acabou cedendo, e achamos que todos podem concordar que o mundo é um lugar melhor para isso.
Não é nenhum segredo que Mortos-vivos é um dos programas mais violentos da televisão. A FCC recebeu inúmeras reclamações desde a sua criação em 2010 - tudo, desde pessoas reivindicando o show apresenta 'violência obscena-pornô' para pais cujos filhos foram supostamente 'traumatizados' pelas horríveis exibições de tortura. Ao longo da vida do programa, muitos questionaram se a AMC foi longe demais, incluindo um dos Os mortos-vivos ter.
Lauren Cohan, que interpreta Maggie Greene, quase desistiu da série por causa de uma cena de cesariana soberbamente gráfica durante o episódio da 3ª temporada intitulado 'Killer Within'. Na cena, a personagem Lori Grimes (Sarah Wayne Callies) entra em trabalho de parto, e Maggie é forçada a fazer uma cesariana para salvar o bebê. Lori sucumbe à perda de sangue (e provavelmente a uma dor insondável), e seu filho, Carl Grimes (Chandler Riggs), então tem que atirar na cabeça dela para garantir que ela não se torne um zumbi. Essa cena sombria e encharcada de sangue fez Cohan questionar seu envolvimento na série.
“Eu desço duas portas e bato na porta do [ator] Steven [Yeun] e disse: ‘Tenho que sair do show. Eu não acho que posso fazer isso'', disse ela. Dentro do estúdio de atores . 'Isso afeta você profundamente ao tocar, mergulhar em um pouco deste material. E então percebi que é por isso que tenho que fazer isso.
O filme de Alfred Hitchcock de 1963 Os pássaros foi aclamado como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, mas a grandeza vem com um preço. Aquela famosa cena do quarto – aquela em que a personagem Melanie Daniels (Tippi Hedren) sofre um ataque violento de um bando de pássaros – parece tão terrivelmente realista porque foi realista.
De acordo com as memórias de Hedren (via Pessoas ), a atriz suportou condições desumanas durante as filmagens daquela cena. Hitchcock supostamente prometeu à atriz que eles usariam pássaros mecânicos para o ataque, mas ela foi informada mais tarde que os pássaros adereços não estavam funcionando, então eles tiveram que usar pássaros vivos. Ela conseguiu passar por cinco dias cansativos de filmagem enquanto os vaqueiros jogavam punhados de pássaros vivos em seu corpo. No último dia, Hitchcock amarrou frouxamente pássaros vivos em sua fantasia, que bicava freneticamente seu rosto.
'Eu estava muito focada em minha própria sobrevivência para perceber, mas me disseram mais tarde que foi ainda mais horrível e comovente para a equipe assistir do que nos quatro dias anteriores', escreveu ela.
A gota d'água de Hedren foi quando um pássaro a bicou perigosamente perto de seu olho. Ela disse ao diretor 'já terminei' e chorou até que todos saíssem da sala. Hedren relutantemente recebeu uma semana de folga por recomendação de um médico.
O retrato de Frida de Salma Hayek no filme homônimo de 2003 a levou a um indicação ao Oscar , mas nos bastidores, a atriz vivia um pesadelo. No final de 2017, Hayek corajosamente escreveu um editorial em O jornal New York Times descrevendo os supostos abusos que ela enfrentou nas mãos do magnata do cinema Harvey Weinstein durante as filmagens do filme biográfico. A cena de sexo lésbico foi seu ponto de ruptura.
Hayek alegou que ao longo dos anos ela repetidamente disse 'não' aos avanços sexuais de Weinstein, que supostamente incluíam pedidos de sexo oral e massagens. Quando ela recusou, ela disse que foi recebida com 'raiva maquiavélica'. Embora Harvey supostamente tenha ameaçado demiti-la de Frida (tanto como produtora quanto como atriz), Hayek disse que o assédio parou quando ela envolveu advogados e começou a filmar. Mais tarde, ele ameaçou demiti-la novamente, a menos que ela filmasse uma cena de sexo com uma mulher que mostrasse nudez frontal total.
“Ficou claro para mim que ele nunca me deixaria terminar este filme sem que ele tivesse sua fantasia de uma forma ou de outra. Não havia espaço para negociação”, escreveu ela. 'Eu tive que dizer sim. A essa altura, tantos anos da minha vida haviam sido dedicados a este filme. A ideia de ficar nua para Weinstein era tão traumatizante que Hayek vomitava repetidamente e precisava tomar um tranquilizante.
Weinstein era disparamos de seu estúdio em outubro de 2017 em meio a inúmeras alegações de mais de 30 mulheres e está sendo investigado pela polícia em Nova York, Los Angeles e Londres.
Jim Carrey mordeu um pouco mais do que podia mastigar quando se inscreveu para interpretar o monstro verde e rabugento em Como o Grinch roubou o Natal. Na verdade, ele quase não passou do primeiro dia de filmagem. Para se tornar o vilão amado, Carrey teve que passar cerca de oito horas e meia no cabelo e maquiagem – um processo cansativo que supostamente o transformou em um Grinch da vida real nos bastidores.
'O primeiro dia durou oito horas e meia, e voltei ao meu trailer e coloquei minha perna na parede, e disse ao [diretor] Ron Howard que não poderia fazer o filme', disse Carrey em entrevista ao O show de Graham Norton .
Para resolver o problema, o produtor Brian Grazer contratou um ex-especialista da CIA para ajudar Carrey a aprender a suportar a tortura literal. Acontece que os maquiadores provavelmente poderiam ter se beneficiado do mesmo treinamento. O maquiador de efeitos especiais Kazuhiro Tsuji admitiu Abutre que ele começou a ver um terapeuta depois de lidar com o comportamento errático de Carrey no set.
Daisy Ridley sabia que tinha alguns sapatos grandes para preencher quando se inscreveu para interpretar uma Jedi em Star Wars A força desperta . É pressão suficiente para uma estrela de Hollywood experiente assumir a franquia, muito menos um recém-chegado que ainda não avanço no sucesso mainstream. Rey, a catadora de Jakku, foi a grande chance de Ridley, mas ela quase cedeu sob a pressão de filmar no deserto escaldante no primeiro dia.
Em entrevista com Glamour (através da NME ), a estrela admitiu que uma crítica desfavorável do diretor JJ Abrams após um dia particularmente difícil de filmagem a derrubou completamente.
'JJ... provavelmente não se lembra de me dizer que minha performance foi dura. Este foi o primeiro dia! E eu honestamente queria morrer', disse ela. 'Achei que ia chorar. Eu não conseguia respirar. E havia muita equipe lá, porque obviamente todas as criaturas [tinham substitutos], e havia muita equipe extra garantindo que todos estivessem seguros porque estava muito quente. Foi terrível.'
Felizmente, a Força estava com Ridley, e ela acabou matando o Lado Negro em ambos. A Força Desperta e Os Últimos Jedi .
Para muitos, O abismo permanece um ponto quase esquecido no vasto catálogo do diretor James Cameron. O thriller de ficção científica é de alguma forma regularmente esquecido, embora tenha arrecadado mais dinheiro do que O Exterminador e tem classificações mais altas que Avatar e Titânico. Ele ainda ganhou quatro indicações ao Oscar e puxou o Oscar de melhores efeitos visuais (na época, foi amplamente elogiado por ter sido filmado no maior tanque de água doce do mundo). O Atlantico .
No entanto O abismo não conseguiu ver o sucesso crítico de alguns dos outros filmes de Cameron, os atores nunca esquecerão o trauma sofrido ao filmar alguns dos momentos mais cansativos e dramáticos do filme. De acordo com O jornal New York Times , Cameron não contratou dublês, e o ator de Ed Harris quase se afogou no set. Para piorar as coisas, Mary Elizabeth Mastrantonio supostamente saiu depois que um cinegrafista ficou sem fita durante uma cena dolorosamente física.
No cena , Harris agressivamente tenta reviver o personagem de Mastrantonio depois que ela se sacrifica. Ele descreveu o incidente para Entretenimento semanal : '[Eu estava] gritando para ela voltar e acordar, e eu estava dando um tapa no rosto dela e vejo que eles ficaram sem filme na câmera - há uma luz na câmera - e ninguém disse nada. E Mary Elizabeth se levantou e disse: 'Nós não somos animais!' e saiu do set. Eles iam me deixar continuar batendo aqui.
Depois que Milla Jovovich conseguiu um papel em 1997, O Quinto Elemento , ela se tornou uma estrela de ação de pleno direito, mas no momento Resident Evil rolou no início dos anos 2000, havia uma nova garota durona na cidade. Michelle Rodriguez, quentinha de briga de garotas, foi escalado como Rain no drama de ficção científica. O grande problema foi que os roteiristas mudaram todo o roteiro para caber no papel de Rodriguez.
Rodriguez 'estava muito quente naquele momento, e minha gostosura já tinha quatro anos naquele momento. Então [diretor] Paul [W.S. Anderson] reescreveu o roteiro para ela', disse Jovovich Inverso , observando que as mudanças fizeram de Rodriguez 'o cara' que conseguiu fazer a maioria das grandes cenas de ação, e o personagem de Jovovich foi relegado à margem como 'a garota'. Jovovich ficou furioso. 'Quase desisti do filme.'
Jovovich e Anderson finalmente chegaram a um acordo, mas isso não foi tudo o que resultou desse acordo. Eles também começaram a namorar durante a produção e casou-se em 2009.
O brilho continua sendo um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos, mas não é apenas o roteiro que é assustador. Aparentemente, as filmagens foram igualmente um pesadelo para Shelley Duvall, que interpretou Wendy Torrance ao lado de Jack Torrance de Jack Nicholson.
Stanley Kubrick tem sido considerado um inovador quando se trata de direção, mas o estresse de seu estilo de filmagem teve um impacto emocional e físico em Duvall. Ela foi supostamente forçado para realizar o crivado de ansiedade cena do morcego 127 vezes e ficou tão doente fisicamente que seu cabelo estava caindo em tufos.
Duvall admitiu Roger Ebert que a experiência foi 'quase insuportável', sugerindo o fato de que ela quase jogou a toalha. No livro O Kubrick Completo , Duvall também falou sobre a gravidade da situação. “De maio a outubro eu estava realmente com problemas de saúde porque o estresse do papel era muito grande. Stanley me empurrou e me cutucou mais do que nunca. É o papel mais difícil que já tive que interpretar”, disse ela.
Valeu a pena? Isso está em debate. Duvall ganhou uma indicação ao Framboesa de Ouro de pior atriz por seu papel, mas ela não estava suando. Em 1981, ela contou Pessoas , 'Quando alguém reconhece você em um Dairy Queen no Texas, você é uma estrela.' Se ao menos a pobre Wendy tivesse essa atitude quando seu marido começou a perder a cabeça naquela mansão isolada.
Jessica Alba não era apenas uma super-heroína em 2007 Quarteto Fantástico: A Ascensão do Surfista Prateado — ela era uma pessoa real, e pessoas reais choram feias. Alba estava orgulhosa de ser minuciosa em seu papel, mas o diretor Tim Story aparentemente não estava gostando. De acordo com a atriz, Story continuou insistindo que ela precisava ser mais bonita quando chorasse e que eles poderiam fazer CGI das lágrimas depois do fato. Seus comentários encheram a atriz de dúvidas e a fizeram sentir que não tinha permissão para ser uma pessoa real. Foi o suficiente para fazê-la querer fugir do show biz.
'Eu queria parar de atuar. O diretor disse: 'Parece muito real. Parece muito doloroso. Você pode ser mais bonita quando você chora? Chora muito, Jessica'', disse ela Ela (através da Fio Syfy ). ' ...E então me fez pensar: não sou bom o suficiente? Meus instintos e minhas emoções não são bons o suficiente? As pessoas os odeiam tanto que não querem que eu seja uma pessoa? Não posso ser uma pessoa no meu trabalho? E então eu apenas disse, 'Foda-se. Eu não me importo mais com esse negócio.''
Jessica Alba pode ter ficado frustrada com Hollywood após a Os quatro fantásticos sequela, mas ela conseguiu encontrar grande sucesso em outro lugar. A atriz construiu um empresa de US$ 1 bilhão desde o início, o que muito contribuiu para que ela US$ 200 milhões patrimônio líquido - e isso vale uma ou duas lágrimas de felicidade.
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