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Rappers que se tornaram bem sucedidos depois de se reinventarem

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Fazer sucesso no mundo da música como artista nunca foi fácil, e aqueles que encontraram o sucesso o fizeram de maneiras diferentes. Alguns chegaram à fama depois de serem contratados pela primeira vez, parecendo passar de tocar músicas em seu quarto para entreter grandes multidões rapidamente. Depois, há artistas que não tiveram sucesso logo de cara, então tiveram que se reinventar até que um dia seus sonhos, ou pelo menos alguns deles, fossem realizados. Sia é um exemplo perfeito de quem precisa se reinventar para alcançar resultados positivos, vendo que as coisas mudaram para ela quando começou a se concentrar em escrever para os outros.

Antes disso, a cantora lançou seu primeiro álbum Apenas Veja em 1997 como Sia Furler, mas como Discogs observou, estava longe de ser um sucesso comercial. Ela largou o sobrenome e continuou lançando álbuns, que receberam mais atenção quando começou a escrever para outros artistas. Então tudo mudou para Sia quando ela lançou seu sexto álbum de estúdio 1000 formas de medo em 2014, que passou Nº 1 em Painel publicitário 200 gráficos, 17 anos após sua estréia. Mas quais rappers se reinventaram com resultados surpreendentes depois que suas primeiras tentativas de grande sucesso falharam? Reunimos alguns desses artistas de hip-hop e dividimos suas histórias, o que mostra que uma boa combinação de persistência e resiliência pode produzir alguns resultados impressionantes.

2 Chainz mudou seu nome e foi solo

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Claro, agora conhecemos 2 Chainz como 2 Chainz, o rapper de primeira linha, mas nem sempre foi assim; ele entrou em cena pela primeira vez como Tity Boi no grupo Playaz Circle da Geórgia. O grupo, que também incluía o amigo de infância de Chainz, Dolla Boy, lançou seu primeiro LP Unidos Nós Permanecemos, Unidos Nós Caímos de forma independente, o que levou a um acordo com a gravadora de Ludacris, Disturbing tha Peace. Playaz Circle então lançou seu primeiro álbum pela gravadora, Oferta e Demanda em 2007 e recebeu exposição nacional com sua música assistida por Lil Wayne 'Menino da mochila'.

Devido ao aumento da popularidade do Playaz Circle, era fácil supor que seu próximo álbum os lançaria na estratosfera. Mas quando seu LP de 2009 Voo 360: A Decolagem não decolou, Chainz tomou uma decisão que mudou sua vida. 'Acordei um dia e disse a Luda e eles: 'Não quero mais ser DTP', disse Chainz Luta diária em 2017. 'Depois tive que me arranjar um advogado, e aí acabei saindo [do contrato]. Eu tive que pagar US$ 100 mil a ele por álbum... Eu ganhei US$ 100 mil tantas vezes... Foi um bom negócio para sair.' Depois de ser independente novamente, o rapper largou Tity Boi (conforme contou Vibe , 2 Chainz é mais 'amigável para crianças'), lançou uma série de mixtapes bem recebidas, conseguiu um contrato com a Def Jam Recordings e um enorme sucesso se seguiu.

Rick Ross ganhou um novo apelido e aprimorou sua imagem

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Às vezes os artistas fazem uma revisão completa ao se reinventar, mas alguns apenas ajustam algumas coisas e bam, fama e sucesso os atinge como um boxeador com um cinturão de campeão em jogo. É o caso de Rick Ross, que costumava ser conhecido como Tephlon Da Don quando era protegido do rapper Erick Sermon do grupo EPMD. Ross foi destaque no álbum de Sermon Def Squad apresenta Erick Onassis em 2000 e ouvi na música 'Não é Sh* para discutir.' Você pode ouvir um pouco do fluxo atual de Ross em sua entrega, embora tenha sido mais rápido e ele tenha batido com mais urgência, o que é um pouco diferente do fluxo descontraído pelo qual ele agora é conhecido.

A mudança de nome de Rick Ross veio logo depois que o rapper de Miami apareceu na música de Trina 'Told Y'all' em seu segundo lançamento Princesa Diamante em 2002, como Ambrosia para cabeças detalhes. Então, quando 2006 chegou, Ross estava totalmente imerso em sua imagem como um chefe do crime experiente, alguém que viu tanto em sua vida que nada o abala. Este novo estilo estava em plena exibição em sua estréia Porto de Miami e seu primeiro single 'Hustlin', que fez sua carreira decolar.

Os Beastie Boys mudaram de gênero

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Quem disse que você não pode se apaixonar duas vezes? Os Beastie Boys provaram que você pode, primeiro se apaixonando pela cena punk que estava em fúria no Lower East Side de Manhattan nos anos 80, depois formando uma banda punk. Então, mais tarde, foi o hip-hop que fez o trio desmaiar, e eles pegaram essa nova afeição e criaram um grupo de rap, que eventualmente os levou à fama. Tudo começou quando os membros Adam 'MCA' Yauch, Adam 'Ad-Rock' Horovitz e Michael 'Mike D' Diamond se conheceram na adolescência no início dos anos 80 enquanto moravam em Nova York, como NPR relatórios. “Então, Mike e eles eram garotos hardcore, mas estavam descobrindo algo novo e pegaram o hip-hop cedo”, disse Darryl Jenifer, do Bad Brains, durante uma entrevista de 2016 com Observador . 'Acho que eles estavam tentando ser engraçados com isso primeiro porque não era realmente a coisa deles.'

Então, em 1983, os Beasties lançaram 'Gatinho Cozinheiro' sua primeira música de rap oficial. O corte acabou em um comercial para a British Airways sem a aprovação dos caras, e como NPR observou, eles receberam $ 40.000 depois de processar a empresa. Dizem que Horovitz comprou uma bateria eletrônica com esse dinheiro, e os Beasties se tornaram um grupo de rap completo a partir daí. Em 1986 eles lançaram sua estréia em uma grande gravadora Licenciado para Ill, que é o primeiro álbum de rap a alcançar o número 1 no Painel publicitário 200. Tragicamente, Yauch morreu em 2012 de câncer aos 47 anos.

Tupac Shakur mudou seu estilo e abordagem

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Muitos chamaram Tupac Shakur de o melhor rapper de todos os tempos. Mas talvez ironicamente, Shock G, o rapper da Bay Area e líder do grupo Digital Underground, o chamou de o melhor roadie de todos os tempos. Pedra rolando . Um roadie é uma pessoa em turnê que monta o equipamento enquanto prepara o palco para o show, e Shock contratou Shakur para ajudar nas turnês do Digital Underground. Isso levou Shakur dançando no palco para o grupo e em seu vídeo para 'A Dança do Humpty' seu corte mais popular. Mas Shakur teve sua última chance quando Shock e o grupo o colocaram no corte 'Mesma Canção' em 1991.

O frontman do Digital Underground conversou com Pedra rolando em 2017 sobre o primeiro encontro com Shakur e como sua música era muito diferente das músicas mais pesadas pelas quais ele é conhecido hoje. “Ele ainda tinha aquela clareza de Chuck D, KRS-One, LL [Cool J] sobre suas palavras. Não tinha aquele tipo de sotaque de Oakland que [Too] $hort e E-40 tinham”, explicou Shock. “Naquele ponto, ele estava falando sobre coisas realmente patetas do hip-hop. Uma das músicas se chamava 'The Case of the Misplaced Mic'. Depois que Shakur deixou de ser roadie, ele conseguiu seu próprio contrato com a Interscope Records, ostentava a cabeça raspada regularmente, usava tatuagens e abraçava uma personalidade de bandido. Houve muito sucesso para o rapper depois disso. Tragicamente, ele morreu de ferimentos de bala em um hospital de Nevada em 1996.

Missy Elliott deixou suas Sistas

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Em muitos grupos musicais, muitas vezes há um membro de destaque, cujo talento e qualidade de estrela não podem ser negados ou suprimidos. Missy Elliott parecia ser aquela pessoa em Fayze, um grupo feminino de R&B que conheceu DeVante Swing de Jodeci nos bastidores de um dos shows de Jodeci, de acordo com Timbaland, que produziu Fayze e falou sobre o passado de Elliott com TVs de revolta Champs de Bebidas em 2018. Swing levou as senhoras para Nova Jersey depois dessa reunião, e as rodas estavam em movimento. Eventualmente, Swing mudou o nome do grupo para Sista, e eles lançaram um single em 1993 chamado 'Novo em folha,' que seria sua única música a ver a luz do dia.

Mas é claro que isso estaria longe de ser o fim para a Sra. Elliott, porque quando 1997 chegou, ela era uma artista solo que lançou seu álbum de estreia, Sopa Depois de Voar , que incluiu o tão falado single e vídeo 'A Chuva (Supa Dupa Fly).' Após a estréia de Elliott, vários álbuns bem recebidos se seguiram, enquanto a rapper, cantora e produtora lançava seus próprios artistas, como as cantoras Tweet e Nicole Wray. Além disso, em junho de 2019, o talentoso Elliott foi o primeira mulher no hip-hop a ser introduzida no Songwriters Hall of Fame. Basicamente, se ela quisesse, a criadora de 'Work It' poderia escrever um livro de instruções sobre como se reinventar.

Dr. Dre foi a rota gangsta

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Dr. Dre normalmente não é creditado por iniciar o gangsta rap – que é dado a pessoas como Ice-T e outros – mas o produtor da Califórnia é certamente uma das pessoas que trouxe o subgênero do rap para o mainstream. Ele fez isso primeiro como membro do lendário grupo N.W.A., depois em sua gravadora Aftermath. Alguns anos antes, no entanto, Dre não foi visto no uniforme típico do N.W.A, que incluía roupas totalmente pretas, com talvez um boné do Los Angeles Raiders e uma corrente de corda de ouro. Em vez disso, ele arrasou com roupas de lantejoulas em um grupo de funk eletrônico chamado World Class Wreckin' Cru. O grupo, que incluía o futuro membro do N.W.A DJ Yella e outros, esteve junto de 1983 a 1988, de acordo com o jornal. Correio de Nova York .

Há uma foto famosa daqueles dias que mostra um jovem Dre vestido com roupas brancas brilhantes com um estetoscópio no pescoço, para completar sua imagem de médico. Era uma foto que seu ex-N.W.A. o membro do grupo Eazy-E falaria em sua diss-song de 1993 'Real Muthaph **** em G's ' e não no bom sentido. Mas, apesar das provocações que Dre recebeu, o grupo teve sucesso e conseguiu um acordo com a Epic Records. Mas esse sucesso seria insignificante em comparação com a enorme marca que Dre fez com o N.W.A. já que eles ainda são considerados um dos grupos de rap mais controversos da história. E não vamos esquecer, a reinvenção de Dre inclui a descoberta de dois rappers com o nome de Snoop Dogg e Eminem.

Ludacris passou de apresentador de rádio para ter músicas no rádio

Imagens de Jamie McCarthy/Getty

Ludacris mostrou que às vezes você precisa se colocar na periferia dos seus sonhos para, eventualmente, acessá-los totalmente. Antes de lançar seu LP De volta pela primeira vez em outubro de 2000, o rapper era estagiário, então uma personalidade de rádio na estação de rádio Hot 97.5 de Atlanta. Como ele disse ao Notícias e registros de Greensboro , ele se chamava Chris Lova Lova naqueles dias porque seus chefes diziam que Ludacris não era 'comercial o suficiente para o rádio'. Mas embora Luda não pudesse usar o nome, ele foi capaz de usar suas habilidades líricas para fazer promoções de rádio no estilo rap. 'Porque ele era super drogado, eu coloquei Chris em muitas promoções de rap ou o que fosse possível. Eu disse a Chris que sua escrita... iria fazê-lo ', disse DJ Nabs em 2020 durante uma entrevista no Hot 107.9's BHighTV . Nabs é um veterano da cena musical de Atlanta e trabalhou com Ludacris em seus dias de rádio.

Até hoje ainda existem vídeos flutuando que mostram Ludacris como Chris Lova Lova, e aquela mesma voz retumbante que ele exibe em sucessos como 'What's Your Fantasy' pode ser facilmente ouvida. E passar de apresentador de rádio a rapper não foi a última vez que Ludacris se reinventou para obter resultados estelares. Ele iniciou uma carreira de ator, e seu currículo inclui grandes filmes como o de 2004 Batida e a Velozes & Furiosos filmes.

Pitbull fez uma mudança completa da cabeça aos pés

Christian Petersen/Getty Images

Ao longo da história do hip-hop, houve alguns rappers acusados ​​de fingir sua imagem áspera e dura enquanto escondiam o fato de que eles são realmente limpos. rapper de Miami pitbull , por outro lado, fez o oposto: ele passou de ter uma imagem de rua dura para um rapper limpo e teve grande sucesso depois. Uma coisa que ele fez foi trocar coisas como bonés de beisebol e camisetas grandes por roupas formais. Basta olhar para a capa de seu primeiro álbum M.I.A.M.I ., lançado em 2004, veja as capas de Globalização ou Vá em frente, lançados em 2014 e 2015, respectivamente. Em ambos os álbuns posteriores, ele está vestindo um smoking, e sua mudança de imagem não foi sutil ou gradual.

Então Pitbull substituiu seu rap tradicional por músicas de hip-hop super pop, perfeitamente adequadas para, digamos, um especial de TV de Ano Novo ou um concurso de Miss Universo. Houve quem chamasse o famoso floridiano de vendido por sua mudança, e ele respondeu em um 2016 Feira da vaidade entrevista dizendo: 'Eles estão certos. Eu vendi. Eu vendi arenas, eu vendi estádios. Eu vendo um monte de coisas ao redor do mundo. Pitbull também se tornou um magnata desde que se reinventou, lançar uma agência de marketing que foca na diversidade. Além disso, ele tem uma linha de roupas, sua própria vodka e seu Lar Doce Lar companhia de produção.

Black Eyed Peas virou pop

Dave J Hogan/Getty Images

Nos anos 90, o Black Eyed Peas estabeleceu seguidores na cena hip-hop de Los Angeles. Como William lembrado para Time Out Dubai , ele e apl.de.ap foram assinados por Eazy-E do N.W.A. para a Ruthless Records em 1992, quando ainda se chamavam The A.T.B.A.N. Klann. Mais tarde, depois de mudar seu nome para Black Eyed Peas e ser dispensado por Ruthless, will.i.am, apl.de.ap e Taboo lançaram seu LP de estreia. Atrás da Frente pela Interscope Records em 1998. O álbum consiste no estilo hip-hop dos anos 90 da Costa Leste, e as influências de A Tribe Called Quest e De La Soul são evidentes. O LP só alcançou a posição 37 em Outdoors Top R&B/Hip-Hop Albums quando caiu. Em seguida, seu álbum de acompanhamento, 2000's Preenchendo a lacuna , caiu três posições, chegando ao número 40.

Mas o grupo mais tarde faria duas coisas que lançariam suas carreiras no cosmos: eles mudaram sua música para um som muito mais comercial e adicionou a cantora Fergie à dobra. A nova formação e som seriam totalmente exibidos em 2003' Elephunk , que seria um sucesso global. O primeiro single do álbum 'Where Is the Love?' por exemplo, passou 25 semanas em Painel publicitário de Hot 100, chegando ao número 8. 'No nosso primeiro disco, estávamos fazendo música para nós', explicou Will em DJ DubTV em 2018. 'E então nós sentimos o cheiro do mundo e uma sensação do mundo quando saímos em turnê... e isso nos enviou em um curso para fazer música para o planeta.'

RZA começou um grupo de rap lendário

Imagens de Jamie McCarthy/Getty

Muitas vezes, um membro do grupo encontrará sucesso depois de ir sozinho. Mas para RZA, sua carreira explodiu quando formou um grupo, o clã Wu-Tang . RZA primeiro teve um contrato com a Tommy Boy Records no final dos anos 80 sob o nome Prince Rakeem, lançando um EP em 1991 que inclui o single 'Ooh, eu te amo, Rakeem.' O vídeo retrata RZA, nascido Robert Diggs, como um mulherengo, e seu som, pelo menos naquele single, era muito diferente das músicas do Wu-Tang. 'Isso foi mais dirigido pela gravadora. Eu fiz isso, mas não era como se eu fosse eu', disse RZA O A. V. Clube em 2003 sobre seu single Tommy Boy. Mas dois anos depois que a música foi lançada, o rapper e produtor de Nova York formou seus vários grupos de amigos para criar o Wu-Tang Clan, e eles lançaram seu clássico de 1993. Entre no Wu-Tang (36 Câmaras) .

Além disso, RZA deixou sua marca em Hollywood ao escrever músicas para Quentin Tarantino Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill: Volume 2 , enquanto ainda ajuda o Wu-Tang Clan a manter sua posição de ser um dos grupos de rap mais respeitados de todos os tempos. “Eles foram e são a banda e marca mais autêntica do hip-hop e tudo começa com a visão de RZA, suas músicas e sua luta, manifestada na música”, disse Merck Mercuriadis em um comunicado de 2020 (via Variedade ) quando foi anunciado que sua empresa Hipgnosis Songs comprou uma participação de 50% na publicação, direitos autorais e composição das músicas de RZA.

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